멋진 음악이 멋진 영화를 만듭니다-HomeTheaterReview

Ennio Morricone은 7 월 6 일에 사망했습니다. 그는 91 세에 고향 로마에서 사망했지만, 그의 죽음은 영원한 도시 에서처럼 할리우드에서도 예리하게 느껴졌습니다. 그는 Quentin Tarantino의 작품으로 경쟁 아카데미 상을 수상했습니다. 미워하는 여덟 , 다른 5 명 후보로 지명되었으며 2007 년 아카데미로부터 평생 공로상을 받았습니다.

내가 그의 읽을 때 당연히 긴 오빗 , 영화에서 음악 사운드 트랙의 역할을 고려하기 시작했습니다. 음악은 스내치와 패치에서도 종종 극적인 영화에서 필수적인 요소 또는 추가 캐릭터가됩니다. 음악의 소리 또는 음악이나 특정 작곡가에 대한 영화 아마데우스 – 때로는 우리가 완전히 깨닫지 못한 채로 그것을 함께 유지하고 기억에 남게 만드는 부분이 될 수 있습니다.

상상해보십시오 스타 워즈 과 인디아나 존스 존 윌리엄스의 기여가없는 영화를 보면 무슨 말인지 이해할 수있을 것입니다. 블록버스터 카테고리에 대한 윌리엄스의 첫 번째 벤처는 물론 1975 년 입 부분 . 작곡가는 Leitmotif가 Wagner 오페라를 통과하는 방식으로 영화를 관통하는 테마 인 두 개의 음표로 Spielberg 영화의 악당을 만들었습니다. 2 년 후 그는 처음으로 음악을 만들었습니다. 스타 워즈 조지 루카스 영화. 그로부터 4 년 후 잃어버린 방주의 침입자 조지 루카스와 스필버그가 감독 집안일을 맡은 이야기와 함께 출연했습니다. 윌리엄스는 기억에 남는 드라마틱하고 흥미 진진한 점수를 제공하라는 요청을 받았습니다. Williams는 향후 40 년 동안 두 프랜차이즈의 음악을 스카이 워커의 부상 스카이 워커 사가와 2022 년 개봉 예정인 다섯 번째 인디아나 존스 영화에 엔드 캡을 추가했습니다.

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John Williams가 한 번에 몇 시간 동안 관객에게 긴장감, 친숙 함 및 기대감을 제공하는 영화의 식별 구성을 만들고 유지할 수 있었던 것은 거의 의문이 없습니다. 윌리엄스의 악보는 베토벤 교향곡이나 비틀즈의 노래처럼 알아볼 수 있습니다. 거의 고전적인 전통에서, 수십 년 전 영화에서 처음 언급 된 음악 테마는 청중에게 감정을 전달하기 위해 뉘앙스와 변형으로 다시 설명되지만 화면에 눈을 단단히 고정 할 수있을만큼 신선함이 있습니다. 팝콘).

또한 그가 현대 영화의 가장 성공적인 음악 작곡가이며 아마도 역사상 가장 영향력있는 영화 작곡가라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 다른 Williams 프로젝트에는 모든 Spielberg 영화 post-Jaws와 4 개의 해리포터 영화 , Richard Donner의 슈퍼맨 , 및 혼자 집에 I / II , 몇가지 말하자면.

슈퍼맨 (1978)-슈퍼 구조 장면 (4/10) | 영화 클립 YouTube에서이 비디오보기

그러나 달력을 수십 년 전으로 거슬러 올라가면 작곡가 Nino Rota가 Federico Fellini 감독을위한 Morricone의 작업과 유사한 기반을 제공했음을 알 수 있습니다. Fellini를 국제적인 찬사를 받게 한 영화인 1954 년까지 거슬러 올라가는 Nino Rota의 음악은 종종 이미지와 대화만큼 많은 이야기를 들려주었습니다. Giulietta Masina의 Gelsomina가 Anthony Quinn의 Zampano를 트럼펫으로 따라 아름답게 슬프고 외롭고 잊혀지지 않는 노래를 부르는 것은 우연이 아닙니다. Rota는 작곡가의 남은 생애 동안 Fellini와 관련이 있습니다. 그는 또한 Coppola를 뒷받침하는 음악적 결합 근육을 만들었습니다. 대부 그리고 그 속편.

대부 • 메인 테마 • 니노 로타 YouTube에서이 비디오보기

시간을 더 거슬러 올라가면 바람과 함께 사라지다 막스 슈타이너의 득점 없이도 같은 영향을 미쳤나요? 악보는 영화의 많은 부분을 차지하여 'Tara 's Theme'의 몇 마디가 영화 장면을 연상시킵니다.

타라의 테마 ~ 바람과 함께 사라지다 YouTube에서이 비디오보기

연못을 가로 질러 영국으로 이동, Carol Reed 's 세 번째 남자 독특하고 화려한 음악적 발걸음을 내디뎠습니다. 1949 년 영화는 음모, 더러운 행위, 속임수로 가득 찬 도시인 2 차 대전 이후 비엔나를 배경으로합니다. Carol Reed의 방향은 빛과 그림자를 사용하는 신 독일어입니다. Anton Karas는 솔로 치터를 위해 쓰여진 날카로운 악보로 분위기를 설정하고 유지합니다. Karas는 직접이 악보를 연주했으며 1950 년에 세계적인 스타가되었습니다.

'서드 맨 테마' YouTube에서이 비디오보기

20 세기의 3 분의 1까지, Dimitri Tiomkin의 이름은 Edith Head가 의상 디자인을위한 것처럼 할리우드 영화에서 거의 유비쿼터스였습니다. 그는 원래 점수로 22 개의 오스카상 후보에 올랐고 높고 강한 자 과 노인과 바다 , 그의 걸작은 Fred Zinneman의 1952 년 영화라고 생각합니다. 정오 , 그에게 Best Original Score의 조각상뿐만 아니라 Best Original Song의 조각상도 가져 왔습니다. 당신이 특정 나이라면, 영화에 대한 언급은 때때로 'Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'으로 알려진 타이틀 곡을 부르는 Frankie Laine의 목소리를 되살려줍니다.

많은 사람들이 기억하지 못하는 것은 영화가 원래 언론 시사회에서 호평을받지 못했으며 스튜디오는 개봉조차 고려하지 않았다는 것입니다. 그러나 Laine의 표지가 공개되어 히트작이되었습니다. 어떤 사람들은 그것이 영화를 구했다고 생각합니다. 어쨌든, 노래와 Tex Ritter의 목소리는 정오 . Ned Washington의 가사 인 Tiomkin의 음악은 놀라운 스토리 압축입니다. 줄거리와 Will Kane (Gary Cooper)의 딜레마를 2.5 분 안에 간략하게 설명합니다. 음악적 테마와 부수적 인 장면은 영화의 내부 및 외부 현실을 상기시키고 긴장감을 조성하는 영화를 강조합니다.

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Elmer Bernstein은 또 다른 다작 영화 작곡가였습니다. 영화 점수가 150 점 이상인 총 벨트를 소유 한 번스타인은 1967 년에 오스카상을 수상했습니다. 완전히 현대적인 Millie . 그러나 오늘날 그는 아마도 1960 년 점수로 가장 잘 알려져 있습니다. 매 그니 피 션트 세븐 . 하드 드라이빙 테마는 영화의 움직임을 유지하고 고유 한 긴장감을 제공합니다. 번스타인은 또한 마틴 스콜세지 (Martin Scorsese)의 무죄의 시대 , DeMille 's 십계명 , 그리고 심지어 그런 코미디 비행기 과 동물의 집 .

The Magnificent Seven • 주요 주제 • Elmer Bernstein YouTube에서이 비디오보기

1962 년은 프랑스 작곡가 모리스 자레에게 중요한 해였습니다. 그해에 그가 득점 한 세 개의 주요 영화가 개봉되었습니다. 가장 긴 날 , 일요일과 Cybele , 및 아라비아의 로렌스 . 나에게 David Lean이 감독 한 후자는 이러한 노력 중 가장 강했고, Jarre의 변화하는 비주얼 (이집트의 영국 사무소, 기복이 심한 사막, 베두인 캠프 등)에 맞는 음악 창작은 훌륭하고 통일되었습니다. 이 점수는 그에게 오리지널 영화 점수로 첫 오스카상을 받았다. David Lean과 함께한 그의 작품 지바고 박사 과 인도로가는 길 Jarre로 두 번 더 오스카상을 수상했습니다. Zhivago는 The Third Man의 치터를 듣고 발랄라이카를 선보였습니다. 그가 득점 한 다른 주목할만한 영화는 다음과 같습니다. 증거 , 치명적인 매력 , 유령 , 왕이 될 남자 , 쇼군 , 및 위험한 삶의 해 . Jarre의 점수는 통합되고 때로는 따라하기 어려운 이야기를 강조했습니다.

아라비아의 로렌스 • 서곡 • 모리스 자레 YouTube에서이 비디오보기

John Williams가 완전한 오케스트라 사운드 트랙으로 새로운 지평을 열었을 무렵, Vangelis라는 작곡가가 David Puttnam의 1981 년을위한 시대 착오적 인 전자 악보를 만들기 위해 참여했습니다. 화재의 전차 , 1920 년대를 배경으로 한 영화. 대부분 신디사이저를 통해 악보를 생성 한 최초의 영화는 아니지만 (Alan Silvestri와 다른 사람들은 한동안 그렇게 해왔습니다) 사운드는 전통적 이라기보다는 의도적으로 과감하게 전자적이었습니다. 음악은 영화의 일부를 강조하고 보완하며 대조하기 위해 창의적으로 사용되었으며, 해변을 따라 슬로우 모션 러너들의 영상과 함께 'The Chariots of Fire Theme'는 상징적이되었습니다. 시각적 요소와 청각 적 요소가 함께 작동하여 영화의 주요 테마 중 하나 인 경쟁 트랙의 짜릿함과 긴장감을 관객에게 제공합니다.

Vangelis-불의 전차 YouTube에서이 비디오보기

물론 음악은 영화에서 항상 중요한 부분이었습니다. '침묵'은 실제로 침묵하지 않았습니다. 들을 수있는 대화는 없었지만 대부분은 스크린 액션을 보강하는 라이브 피아노 반주를 가졌습니다. 이 설문 조사는 시간이 지남에 따라 혁신적이고 영향력 있고 효과적인 사운드 트랙에 대한 견해를 제공하지만 영화 아카이브에있는 훌륭한 악보와 중요한 사운드 트랙의 표면을 거의 긁지 않습니다. 이 토론에서 누락 된 것은 1930 년대에 다음과 같은 여러 영화의 음악을 만든 Erich Wolfgang Korngold의 음악입니다. 로빈 후드의 모험 과 엘리자베스와에 섹스의 사생활 , 둘 다 에롤 플린과 함께. 또한 언급 할 가치가있는 것은 1948 년 영화에 대한 Virgil Thomson의 악보입니다. 루이지애나 스토리 , 퓰리처 상을 수상한 유일한 사운드 트랙입니다.

버질 톰슨 : 루이지애나 스토리 (1948) YouTube에서이 비디오보기

그러나 우리가 시작했던 곳으로 되돌아 가면 Ennio Morricone처럼 일반 대중의 음악과 영화의 연관성에 큰 영향을 준 작곡가 (윌리엄스를 제외하고)는 거의 없다고 주장 할 수 있습니다. 우리 중 얼마나 많은 사람들이 좋은 것 나쁜 것 그리고 못생긴 것 오카리나, 하모니카, 플루트, 인간의 목소리가 독특하게 어우러진 작곡가의 잊을 수없는 테마가 아니라면 그토록 높이 평가하고 있습니까? Morricone의 상징적 인 oo-ee-oo-ee-oo-wah-가 동반되지 않은 Man with No Name의 독특한 곁눈질을 상상할 수 있습니까? 와 -와? 그 영화의 대사를 기억할 수 없더라도 – 비록 그것을 본 적이 없더라도 – 당신은 그 상징적 인 작품과 함께 콧노래 나 휘파람을 불고 싶은 충동에 거의 확실히 저항하지 못했습니다. 그것이 음악의 힘입니다.

좋은 것 나쁜 것, 못생긴 것 • 메인 테마 • Ennio Morricone YouTube에서이 비디오보기

추가 자료
• 읽다 15 년만의 상업 영화관 경험에 대한 생각 HomeTheaterReview.com에서.
• 읽다 할리우드도 같을까요? HomeTheaterReview.com에서.
• 읽다 Netflix의 The Irishman이 영화 배급 게임을 바꾸는 방법 HomeTheaterReview.com에서.