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저는 음악가입니다. 아니면 적어도 나는 그랬다. 지난 20 년 동안 많이 뛰지 못했지만 여전히 믿음이 있습니다 Martin D-18 음향 1971 년 앤아버 포크 로어 센터에서 $ 371에 새로 구입 한 6 현 기타 (원본 영수증을 가지고 있기 때문에 확인할 수 있습니다!). 그 사이에 저는 미국에서 만든 Fender Stratocaster를 포함하여 몇 가지 다른 기타를 구입했습니다. Strat를 구입할 때 앰프도 필요했습니다. 다양한 사운드를 탐색 할 수 있고 스튜디오 한 구석에 들어갈 수있을만큼 컴팩트하고 비용이 많이 들지 않는 제품을 원했습니다.
녹음 엔지니어이자 음반 제작자로서 저는 전문 기타리스트가 각자의 사운드를 생성하는 데 사용하는 장비를 얼마나 신중하게 선택하는지 알고 있습니다. Albert Lee는 Lexicon PCM 42 디지털 딜레이 라인을 통해서만 그의 시그니처 Music Man 일렉트릭 기타를 연주합니다. 다른 딜레이 라인은 연주하지 않습니다. 그는 이러한 빈티지 기기를 여러 개 소유하고 있습니다. 스튜디오 겸 Supertramp 기타리스트 인 Carl Verheyen은 인터뷰에서 소장 판 DVD 그의 사운드는 리버브와 딜레이를 사용하는 것에 달려 있습니다. 악기부터 케이블, 프로세서, 앰프에 이르기까지이 수준의 뮤지션은 자신의 사운드로 자신을 정의합니다. 그리고 그들은 그것을 달성하기 위해 비용을 아끼지 않습니다. 익숙한 것 같죠?
몇 년 전, 기타 거장 Eric Johnson이 달라스의 기타 쇼에서 1960 년대 중반 오리지널 Fender Twin Reverb 앰프를 확인하는 것을 보았습니다. Eric은 수년 전에 나의 불운 한 Jennifer Warnes 앨범에서 연주했으며 내가 녹음 해 본 것 중 가장 디테일 지향적 인 뮤지션 중 한 명입니다. 이 뮤지션들은 마음이 원하는 장비를 찾고 구매할 수있는 귀와 자원을 가지고 있습니다. Carl은 재즈 톤을 원할 때 거대한 록 사운드와 기타 기타 및 앰프에 대한 Marshall Stack을 가지고 있습니다. 그는 아마도 수십 개의 기타와 많은 앰프를 소유하고있을 것입니다.
하지만 나머지 우리는 무엇을해야합니까? 나는 내가 좋아하는 모든 음악 스타일에 대해 다른 앰프를 원하거나 필요로하지 않습니다. Carl의 Marshall 스택이나 Eric의 빈티지 Fender Twin의 사운드를 하나의 장치로 복제 할 수있는 단일 앰프를 원합니다. 무엇을해야합니까?
음향 모델링
대답은 음향 모델링입니다. 이 디지털 시대에 영리한 전기 엔지니어와 혁신적인 프로그래머가 아날로그 장비의 사운드를 복제 할 수있는 시스템을 만들었습니다. 기타 앰프, 빈티지 신호 프로세서, 릴 투 릴 테이프 데크 및 하이 엔드 HiFi 장비를 포함합니다. 엄청나게 강력한 사용 – 그리고 저렴 – 디지털 신호 프로세서, 아날로그 구성 요소, 케이블 또는 스피커에서 우리 귀에 도달하는 음향 에너지를 측정하고 복제 할 수있는 하드웨어 및 소프트웨어를 설계 할 수 있습니다.
트레이딩 카드 스팀을 얻는 방법
이 단순한 아이디어는 우리가 더 좋고 더 좋은 사운드를 찾으려고 노력하면서 종종 간과됩니다. 소위 절대 사운드입니다. 우리는 장비, 케이블, 형식, 샘플 속도, 단어 길이 및 기타 요소에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 하루가 끝나면 중요한 것은 우리 고막에 도달하는 음파입니다. 우리가 경험하는 충실도는 우리 귀에 도달하는 공기 분자의 압축 및 희박 영역에 완전히 포함되어 있습니다. 모두!
잘 알려진 케이블의 다른 오디오 애호가 웹 사이트에서 RCA 인터커넥트, 스피커 케이블 및 전원 코드의 '예산'라인에 대한 또 다른 우스꽝스러운 리뷰를 읽은 후 음향 모델링의 마법과 하이 엔드 오디오에 대한 잠재적 인 적용에 대해 생각했습니다. 제조업체. 이 경우 예산은 1 미터 RCA 케이블에 약 $ 600를 의미합니다! '일관되고 정확한 사운드', '무대 존재감, 마이크로 다이내믹 정밀도'또는 '시스템 사운드를 일관되고 재미있게 만든다'와 같은 빛나는 설명이 포함 된 리뷰를 읽을 때마다 하이 엔드 오디오 시스템에 대한 또 다른 정보 소스를 찾으십시오. 나는 개인적인 취향과 미적 선택이 우리 취미의 주요 요소라는 것을 알고 있지만 그들은 과학, 공학 및 기술에 뒷자리를 차지해야합니다. 또는 적어도 그들은 . '미세 역학적 정밀도'를 측정하기 위해 어떤 기술 사양을 사용해야합니까? 어서. 우리는 더 나은 자격이 있습니다.
마이티 모핑 기타 앰프
적절한 기타 앰프를 찾기 위해 돌아가서, 나는 지역 뮤직 스토어를 방문하는 동안 Line 6 악기 회사를 소개 받았습니다. 가게 주인은 CSU Dominguez Hills (현재 내가 현재 오디오 공학을 가르치고있는 대학)의 학생이었던 Marcus Ryle이 1996 년에 설립 한 매우 혁신적인 회사 인 Line 6으로 저를 안내했습니다. 이 회사는 캘리포니아 주 칼라 바 사스에서 운영되고 있으며 매우 성공적이어서 Yamaha가 인수했습니다.
Marcus는 'iconic'기타 앰프를주의 깊게 분석 한 다음 해당 앰프의 아날로그 신호 경로, 회로 및 사운드를 복제 할 수있는 디지털 알고리즘을 설계하는 훌륭한 아이디어를 가지고있었습니다. 나는 실제로 그들의 시설을 방문 할 기회가 있었고 수년 전에 마커스로부터 투어를 받았다. 그는 지금까지 생산 된 최고의 기타 앰프 (빈티지와 모던 디자인)의 모든 제조사와 모델을 가지고있는 '앰프'스튜디오로 나를 데려갔습니다. Line 6 엔지니어링 팀은 모든 회로를 분석하고 디지털 프로세서와 소프트웨어를 사용하여 아날로그 신호 경로를 재현했습니다. 그리고 작동했습니다! 마이 리틀 스파이더 앰프에는 노브를 돌려서 마샬 스택에서 펜더 트윈으로 사운드를 변경할 수있는 회전식 노브가 있습니다. 다른 노브와 스위치를 사용하면 기본 사운드의 개별 매개 변수를 미세 조정하거나 조정할 수 있습니다. '천둥 크런치'디스토션에서 '광란 한 컨트리'사운드로 즉시 이동할 수 있습니다.
내 하드 코어 기타 연주 아들은 아날로그 앰프가 아닌 다른 것이 자신의 사운드를 전달할 수 있다는 확신이 없었기 때문에 매우 비싸고 큰 Mesa Boogie 앰프와 스피커 캐비닛을 구입했습니다. 그 괴수를 계단 위아래로 끌어 당기고 차를 타고 내리는 것이 그것을 자르는 것이 아니라는 것을 깨닫기까지 오래 걸리지 않았습니다. 그는 궁극적으로 Line 6 앰프를 선택했으며 결코 뒤돌아 보지 않았습니다.
맥북 프로를 종료하는 방법
그리고 디지털 모델링으로 대체 된 것은 아날로그 기타 앰프 뿐만이 아닙니다. 대부분의 상업용 녹음은 Pro Tools, Logic 또는 Nuendo와 같은 DAW (Digital Audio Workstation)를 사용하여 녹음 및 믹싱됩니다. 그리고 거의 모든 프로세싱 (이퀄라이제이션, 리버브, 컴프레션 및 리미팅과 같은 다이내믹 프로세싱 등)은 아날로그 아웃 보드 장비로 수행되던 디지털 플러그인으로 대체되었습니다. 예를 들어, 전설적이고 '필수품'UREI 1176 컴프레서 / 리미터는 이제 거의 모든 빈티지 신호 처리 장비와 함께 코드에 존재합니다. 몇 년 전에 1176을 팔았습니다. 디지털 도메인에서만 발생할 수있는 작업을 수행하는 디지털 플러그인도 있습니다.
가상 악기도 동일한 치료를 받았습니다. DAW 및 기타 디지털 음악 발생기는 어쿠스틱 드럼 세트, 키보드 또는 기타 악기의 사운드를 매우 정확하게 재현 할 수 있습니다. 이것은 실제로 음향 모델링의 예가 아니라 가상 악기의 사용입니다. 우리가 샘플러라고 부르던 것 – 요즘 발매 된 상업 음악의 대부분을 지배합니다. 클래식 튜브 마이크는 동일한 모델링 처리를 거쳤습니다.
측정 및 모델링
외이 바로 안쪽에 배치 된 매우 작고 매우 정확한 마이크를 사용하여 귀로 들어오는 음향 에너지를 신중하게 측정하는 기술이 있습니다. 내가 언급했듯이 3D 몰입 형 오디오 조각 , AIX Studios는 이상적인 리스닝 룸으로 여러 번 사용되었으며 Smyth Research A8 '룸 리얼 라이저'소유자가 측정을 위해 선호하는 제품이되었습니다. 이 장치는 프로세싱 박스와 Stax 정전 식 헤드폰 (또는 고품질 헤드폰) 세트를 통해 청취 환경과 특정 스피커 세트의 음향 속성을 재현합니다. Smyth 상자의 소유자는 믹싱 및 마스터 링 룸에서 몇 시간을 예약하여 개인 헤드 관련 전송 함수 (HRTF)를 측정하고 Smyth 장치에로드했습니다. 액티브 헤드 트래커와 결합하면 실제 청취 공간에서 라우드 스피커에서 생성되는 사운드와 Smyth Research A8에서 생성되고 헤드폰을 통해 전달되는 디지털 생성 버전의 차이를 구분할 방법이 거의 없습니다. 다시 말해, 마스터 링 스튜디오에서 측정 된 개인들은 SD 카드에 $ 250,000 스튜디오를 가지고 떠났습니다.
많은 주요 포스트 프로덕션 시설에서 품질 관리 직원이 큰 더빙 단계에서 측정 한 다음 작은 벽장 크기의 방에 앉아 Smyth 박스를 통해 외국어 더빙을 듣습니다. 대형 멀티 채널 룸의 사운드는 헤드폰을 통해 재현됩니다. 헤드폰으로 모델링 할 수 있는데 왜 큰 방에서 시간을 낭비합니까?
케이블, 빈티지 기어 및 기타 조정을위한 드롭 다운 메뉴 선택
내 백만 달러짜리 아이디어는 다음과 같습니다. 음향 모델링의 마법을 통해 제한된 예산으로 기념비적으로 고급, 광대역, 레퍼런스 오디오 시스템의 음질을 우리에게 제공하기 위해 음향 모델링을 사용하도록 장려합시다. 우리 귀의 소리를 꼼꼼하게 캡처하고 분석 할 수 있다면 모든 음파 요인의 정확한 매개 변수를 식별하고 표로 만들 수 있습니다. 모든 음악 구성 요소의 진폭, 주파수 분포 및 범위, 위상 관계, 취소, 왜곡 및 기타 요소는 음향 모델링 기술을 사용하여 정확하게 결정하고 재현 할 수 있습니다. 많은 음악이 디지털 네트워크를 사용하여 배포되고 소프트웨어 플레이어를 사용하여 재생되기 때문에 원하는 사운드를 복제하기 위해 코드를 추가하는 것이 어렵지 않습니다. 케이블의 '소리'와 같은 간단한 것으로 시작하겠습니다.
우리 모두는 케이블이 시스템 사운드에 적극적으로 기여하는 문제가 뜨거운 논쟁 거리라는 것을 알고 있습니다. 지난 며칠 동안 어떤 논평가는 케이블의 속성으로서 '마이크로 다이나믹 정밀도'를 믿지 않는다는 이유로 나를 트롤이라고 불렀습니다. 그리고 호주 오디오 애호가 사이트에 대한 리뷰는 값 비싼 케이블의 장점을 드러내 기 전에 과학과 공학을 믿는 사람을 무시하는 데 처음 몇 단락을 보냈습니다. 많은 오디오 애호가들은 과학을 받아들이는 대신이 주장의 주관적인 측면을 선호합니다. 그러나 음향 모델링은이 성가신 문제에 대한 해결책이 될 수 있습니다.
저는 Sonic Studio의 대표이자 소유자이자 수상 경력에 빛나는 Amarra 소프트웨어 플레이어의 프로그래머 인 Jonathan Reichbach를 알고 있습니다. 그와 다른 제작자가 플레이어에게 드롭 다운 메뉴 또는 일련의 확인란을 추가하도록 설득 할 수 있다면 어떨까요? 특정 설정을 선택하면 DSP 코드 라인이 신호 경로에 추가되고 값 비싼 RCA 인터커넥트, 스피커 케이블, 전원 코드 등의 정확한 '소닉'특성이 모델링됩니다. 개별 사용자가 시스템 사운드에 '마이크로 다이나믹 정밀도', '무대 존재감', '일관성'또는 '낮은 수준의 디테일'을 추가하거나 줄일 수있는 버튼과 관련 컨트롤 슬라이더를 상상할 수 있습니다. 저축을 상상해보십시오! 값 비싼 인터커넥트, 스피커 케이블 및 전원 코드를 확인하는 대신 디지털 음악 플레이어의 플러그인으로 모든 가능성을 사용할 수 있습니다. $ 1000 USB 또는 HDMI 케이블을 표준 케이블로 교체 할 때 귀에 도달하는 음향 파형에 실제로 측정 가능한 차이가있는 경우 이러한 차이를 측정하여 플러그인에 프로그래밍하면됩니다. 고급 케이블 제조업체가 이러한 노력을지지 할 것이라고는 생각하지 않지만 기술 발전은 멈출 수 없습니다.
내가 가장 좋아하는 케이블 속성 확인란 중 하나는 전자가 케이블에서 한 방향으로 더 잘 흐른다 고 생각하는 사람들을 위해 케이블의 방향을 변경할 수있는 기능을 제공합니다. 측정 할 수 있으면 모델링 할 수 있습니다.
그러나 케이블의 음향 '장점'은 시작에 불과합니다. 다양한 유형의 케이블간에 실제 측정 가능한 차이가 있는지 여부에 대한 논쟁은 계속 될 것입니다. 분석 캡처 단계에서 원시 데이터를 검토하고 서로 다른 전원 코드가 우리 귀에서 서로 다른 파형을 생성하는지 확인하는 것은 흥미로울 수 있습니다.
아타리 2600의 가치는 얼마입니까?
그러나 전자 장치가 서로 다른 음향 신호를 생성 할 수 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이 아이디어를 뒷받침하는 혁신적인 회사는 '최고 중 최고'오디오 장비를 획득하고, 회로를 분석하고, 동등한 소프트웨어를 구축하고, McIntosh, Meridian, Goldmund와 같은 잘 알려진 제조업체가 만든 장비의 특성을 복제하는 사전 설정을 제공 할 수 있습니다. 다른 사람. 사용자는 터치 스크린의 목록을 스크롤하고 선택 버튼을 누르기 만하면 즐겨 찾기를 선택할 수 있습니다.
Wilson, Magico 및 B & W와 같은 오디오 애호가 제조업체의 스피커도 전자 장치처럼 음향 학적으로 모델링하고 복제 할 수 있습니다. 사실, 모델링 화자는 잠재적으로 가장 큰 이점을 가질 수 있습니다. 오디오 애호가는 매우 유능한 전대역 스피커 세트를 구입하여 100 배 더 비싼 스피커의 특성에 맞게 디지털 '조정'하도록 할 수 있습니다.
가능성은 무한하다
한 단계 더 나아가서 음향 모델링을 통해 Master Quality Authenticated (MQA) 또는 Fidelizer와 같은 프로세스를 복제 할 수 있습니다. 결국, MQA의 발명가들은 라이센스를 사용하여 적절하게 재생 될 때 사운드를 보존하기 위해 원래 마스터의 '사운드'를 측정하기 위해 유사한 분석 기술을 사용했습니다. 그리고 매우 비싸다 – 디코더 및 소프트웨어 도구. 누군가가 값 비싼 MQA 장착 시스템을 통해 우리 귀에 도달하는 신호를 측정하고 음향 모델링을 통해 MQA 버전과 일치하도록 최종 출력 신호를 변경했다면 어떨까요? 이것이 불가능한 이유가 없습니다. 정말.
결론
오디오 애호가는 절대 사운드 재생에 기여하는 모든 구성 요소에 대한 정확한 정보를 얻을 자격이 있습니다. 하드웨어에서 소프트웨어, 전원 코드, 디지털 상호 연결에 이르기까지 비용을 최대화하지 않고 충실도를 극대화해야합니다. 음향 모델링이 답입니다. 또는 적어도 an 대답. Marcus Ryle과 Line 6가 악기 산업에 미친 작업과 영향은 혁신적이었습니다. Waves와 Izotope가 레코딩 산업에 제공하는 플러그인은 변화를 가져 왔습니다. Pro Tools의 드롭 다운 메뉴에서 동등한 장비를 사용할 수 있는데 더 이상 희귀하고 값 비싼 튜브 장비가 필요한 사람은 누구입니까? 오디오 애호가 산업 / 소비자 전자 산업도 음향 모델링을 수용 할 때입니다. 더 이상 600 달러의 RCA 케이블이 필요 없습니다! 더 이상 $ 8000 이더넷 케이블이 없습니다! 아날로그 도메인에서 할 수있는 모든 것은 코드로 할 수 있습니다. 디지털 모델링을 통해 아날로그의 미래에 오신 것을 환영합니다!
추가 자료
• Apple의 AirPods Pro가 3D 오디오 혁명을 시작할까요? HomeTheaterReview.com에서.
• AV Bliss는 단순한 오디오 및 비디오 그 이상입니다. HomeTheaterReview.com에서.
• Sony는 PlayStation 5를 통해 Atmos 팬에게 축을 제공합니까? HomeTheaterReview.com에서.