초보자를 위한 7가지 주요 사진 팁

사진은 당신이 배울 수 있는 가장 어려운 것 중 하나입니다. 그래서 제가 여기에서 초보자를 위한 몇 가지 필수 사진 팁을 제공하려고 합니다. 카메라를 가리키고 셔터를 누르는 것은 충분히 쉽습니다. ---시각에 맞는 사진을 얻는 것이 어려운 곳입니다.

실제로 마음에 드는 첫 번째 사진을 만드는 데 1년 이상이 걸렸습니다. 사진은 선택하기 힘든 취미이자 추구하기 힘든 직업입니다. 하지만 그렇다고 해서 사진을 배우는 데 방해가 되지 않도록 하십시오!

사진은 당신을 더 행복하게 만들 수 있는 창의적인 취미 중 하나이기 때문에 모두가 사진을 배워야 합니다. 이제 막 시작하는 경우 사진의 기초를 다루는 무료 강의가 많이 있습니다. 그리고 초보자를 위한 필수 사진 촬영 팁이 있습니다.

1. 초보자를 위한 사진 촬영: 노출의 삼각형

사진은 빛을 포착하는 것입니다. 대부분의 초보자들은 사진의 마법이 카메라 본체에서 일어난다고 생각하지만, 마법의 진정한 근원은 빛입니다. 조명이 밝은 피사체는 잘 안 잡힐 수 있지만 조명이 약한 피사체는 결코 좋아 보이지 않습니다.

따라서 노출 삼각형을 이해해야 합니다. 노출은 모든 기본 사진 팁 중에서 가장 중요합니다.

사진을 찍을 때 카메라는 셔터를 열고 렌즈를 통해 빛을 받아들이기 시작합니다. 이 빛은 카메라 센서에 닿아 이미지로 처리됩니다. 세 가지 요소가 빛이 캡처되는 방식과 최종 이미지의 모양에 영향을 줍니다.

구멍: f-스톱(f/2, f/5, f/11 등)으로 측정한 렌즈 개구부의 크기입니다. 숫자가 작을수록 조리개가 넓어집니다. 조리개가 넓을수록 더 많은 빛이 들어옵니다. 조리개 크기는 피사계 심도에도 영향을 미칩니다.
셔터 속도: 셔터가 열려 있는 시간(1/200초, 1/60초, 5초 등)입니다. 셔터 속도가 느릴수록 더 많은 빛이 들어옵니다. 셔터 속도도 움직임에 대한 감도에 영향을 미칩니다(즉, 셔터 속도가 빠르면 움직임이 멈추고 셔터 속도가 느리면 움직임이 흐려집니다).
주요한: 센서가 빛에 얼마나 민감한지를 ISO 단위(100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO 등)로 측정합니다. ISO를 높이면 더 어두운 상황에서 사진을 찍을 수 있지만 단점은 노이즈('그레인')입니다. 그래서 어두운 곳에서 촬영한 사진에는 종종 이러한 특징적인 점이 있습니다.

전체 과정은 노출 삼각형에 대해 배웠으므로 이것을 간단한 개요 이상으로 생각하지 마십시오. 요점은 조리개, 셔터 속도, ISO의 세 가지 측면을 모두 마스터해야 시야에 맞는 사진을 찍을 수 있다는 것입니다.

2. 카메라 잡는 방법: 사진 초보자를 위한 방법

사진 초보자가 배워야 할 바로 다음 사항은 카메라를 올바르게 잡는 방법입니다. 제가 '적절하게'라는 것은 단순히 '최대한 카메라 흔들림을 최소화하는 방식으로'를 의미합니다.

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기억하십시오: 카메라가 사진을 촬영할 때 셔터가 올라가고 센서가 빛으로 가득 차게 됩니다. 셔터가 열린 상태에서 움직이면 빛이 센서에 번져 사진이 흐려집니다. 움직임이 없다는 것은 카메라 흔들림이 없다는 것과 같습니다.

위의 비디오는 특히 카메라 본체(DSLR, 미러리스, 포인트 앤 슛)용이지만 스마트폰에 쉽게 적용할 수 있습니다. 핵심은 팔을 몸 가까이 가져와 코어에 대해 안정적으로 유지하는 것입니다. 이렇게 하면 카메라 흔들림이 최소화되고 손으로 들고 찍은 사진이 최대한 선명하게 유지됩니다.

저조도 사진, 장노출 사진 또는 망원 렌즈를 사용하는 모든 사진의 경우 삼각대를 사용하는 것이 좋습니다. 고품질 삼각대만큼 안정적이고 흐릿한 사진을 보장하는 것은 없습니다.

3. 초보자 사진 촬영 팁: 3분의 1의 법칙

대부분의 경우 주어진 사진이 아마추어 사진가인지 아니면 사진 경험이 풍부한 사람이 찍은 것인지 감을 잡을 수 있습니다. 가장 큰 장점은 구성입니다. 아마추어는 종종 구도에 대한 감각이 없으며 훌륭한 구도는 훌륭한 사진의 영혼입니다.

구성은 사진의 모든 요소를 배치하는 것입니다.

사진이 어떻게 '구도'되는지를 설명하는데, 이는 의도성을 함축한다. 구도에 신경을 쓰지 않는 사람은 우연히 좋은 사진을 찍을 수 있습니다. 그러나 구도를 진정으로 이해하면 어떤 주제, 위치 또는 상황에서도 멋진 장면을 만들 수 있습니다.

이미지 크레디트: Moondigger/ 위키피디아

배우기 가장 쉬운 구성 지침은 3분의 1 법칙입니다.

두 개의 수직선과 두 개의 수평선을 사용하여 샷을 정신적으로 3등분한 다음 네 개의 교차점 중 하나에 시각적 관심이 높은 요소를 배치합니다.

모든 사진 작가는 이 기술을 사용합니다. 일부는 목발로 사용하고 다른 일부는 주어진 샷에 대해 다른 구성 기술이 실패할 때 폴백 방법으로 사용합니다. 그럼에도 불구하고 3분의 1 법칙은 무기고의 일부여야 합니다. 초보자에게 이것만큼 많은 비용을 지불할 수 있는 사진 팁은 많지 않습니다.

더 많은 것을 알고 싶다면 여기에서 사진을 구성하는 방법을 알아보세요.

4. 사진을 시작할 때 관점을 바꾸십시오

눈에 띄지 않는 사진을 찍는 한 가지 방법은 눈높이에서 피사체를 똑바로 찍는 것입니다. 누구나 이미 이 관점을 알고 있습니다. 우리는 매일 이 관점에서 세상과 교류합니다. 평범하고 피곤하고 지루합니다.

하지만 수정은 쉽습니다. 다른 관점에서 촬영하세요!

이것은 몇 가지를 의미할 수 있습니다.

고도 변경(예: 지면에 더 가까워짐)
각도 변경(예: 똑바로 위로 또는 옆에서 비뚤어지게 시도)
거리를 변경합니다(예: 더 가까워지거나 멀어짐)

세 가지를 모두 조합해 보세요. 이러한 변경 사항에 따라 샷이 얼마나 다른지 알면 놀랄 것입니다. 예를 들어 다음 두 장면을 비교합니다.

카메라가 고도를 변경하고(지면에 더 가깝게) 거리를 변경했습니다(피사체에 더 가깝게). 첫 번째 사진은 우리가 일반적으로 인간으로 보는 것입니다. 흥미롭지 않습니까? 그러나 두 번째 사진은 우리가 매일 보는 것이 아니라 더 매력적입니다.

5. 후처리는 필수

후처리 '고효과 필터 또는 효과를 사용하여 소스 사진을 근본적으로 변경'하는 것으로 종종 생각됩니다. 이러한 오해로 인해 일부 사진 작가들은 사진을 절대 수정하지 않고 '자연스러운' 사진으로만 제한하겠다고 맹세했습니다. 그들의 의도는 고귀하지만 카메라가 작동하는 방식을 잘못 이해했습니다.

모든 카메라는 원하든 원하지 않든 후처리를 수행합니다. 실제 센서 데이터는 RAW 파일로 캡처되지만 카메라의 LCD 화면(또는 스마트폰)에 보이는 것은 해당 RAW 데이터에 대한 카메라의 해석이며 카메라는 창의적인 비전에 대해 전혀 모릅니다. 차라리 스스로 하지 않겠습니까?

모든 후처리가 Photoshop처럼 보일 필요는 없습니다. 화장용 메이크업이라고 생각하시면 됩니다.

어떤 사람들은 자신도 모르게 홍당무와 립스틱을 바르고
일부는 자기 표현의 한 형태로 화장을 대담하게 사용합니다.
어떤 사람들은 자신의 장점을 미묘하게 보완하기 위해 메이크업을 사용합니다.

같은 방식으로 후처리는 무겁고 과도할 수 있습니다. 또는 의도적으로 스타일을 지정할 수 있습니다. 또는 미묘하고 이미 있는 것을 향상시키는 데에만 사용할 수 있습니다.

이미지를 후처리해야 합니다! 이 중요한 기술을 간과하지 마십시오. 그렇게 하면 결국 모든 샷이 뭔가를 놓치고 있는 것처럼 느껴지는 지점에 도달하게 됩니다. 추가 도움이 필요하면 다음을 권장합니다. 초보 사진가를 위한 사진 편집 앱 :

6. 모든 것을 쏴라, 자주 쏴라

연습이 발전을 만듭니다. 이 문제를 해결하는 방법은 전혀 없습니다. 나는 당신이 유튜브 비디오를 얼마나 많이 보든, 얼마나 많은 사진 기사를 읽든, 얼마나 많은 인스타그램 사진을 분석하든 상관하지 않습니다. 밤에도 사진을 찍어야 합니다.

1온스의 경험은 1파운드의 이론 가치가 있습니다. 나가서 쏴!

영감이 필요하면 주변 건물을 촬영하세요. 당신의 첫 번째 사진은 엉망이 될 것입니다. 마음에 드는 것을 얻기 전에 수천 장의 사진을 찍어야 할 수도 있습니다. 하지만 각자가 아무리 나빠도 더 나은 사진가가 되기 위한 한 걸음입니다. 실습은 배운 이론을 적용하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 장비와 다양한 설정이 최종 이미지에 미치는 영향에 익숙해집니다.

자유 형식 실험보다 가이드 연습을 선호하는 경우 이러한 기술 구축 사진 연습과 초보자를 위한 창의적인 사진 아이디어를 확인하는 것이 좋습니다.

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7. 장비를 탓하지 마세요

사진가를 위한 몇 가지 필수 장비가 있지만 올바른 장비는 생각만큼 중요하지 않습니다.

숙련된 사진작가는 엉터리 카메라로 멋진 사진을 찍을 수 있고, 숙련되지 않은 사진가는 고가의 고급 장비를 가지고도 사진을 계속 찍을 수 없습니다.

빛, 노출, 구도, 각도, 원근감 및 후처리와 같이 위에서 논의한 내용으로 귀결됩니다. 이 모든 것을 마스터할 수 있다면 스마트폰을 포함해 무엇이든 멋진 사진을 찍을 수 있을 것입니다.

분명히 장비에는 한계가 있으며 카메라 본체, 렌즈, 스피드라이트 또는 액세서리보다 더 커질 수 있습니다. 그러나 주의할 점은 장비를 업그레이드한다고 해서 사진 기술이 업그레이드되는 것은 아니라는 것입니다. 이것을 빨리 받아들이면 더 빨리 개선되고 발전할 것입니다.

DSLR을 갖기 전에 스마트폰이나 포인트 앤 슛 카메라로 스킬을 시험해 보세요. 그런 다음 다음 중 하나로 업그레이드할 수 있습니다. 사진 초보자를 위한 훌륭한 카메라 .

더 많은 초보자 사진 팁

사진을 찍는 창의적인 방법을 배우는 것은 멋진 사진 기술을 습득하는 좋은 방법입니다.

또한 최고의 YouTube 사진 채널을 확인하는 것이 좋습니다. 무료이며 시작하는 데 도움이 되는 모든 종류의 유익한 비디오가 포함되어 있습니다. 돈을 쓸 의향이 있다면 이 Lynda 사진 과정을 고려하십시오.

또한 사진작가에 대한 일반적인 법적 문제에 대해 알고 있어야 합니다. 이는 사진으로 돈을 벌 생각인지 아니면 취미 이상으로 추구할지 여부를 아는 것이 좋습니다.

이미지 크레디트: REDPIXEL.PL/Shutterstock

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저자 소개 조엘 리(1524개의 기사 출판)

Joel Lee는 2018년부터 MakeUseOf의 편집장입니다. 그는 학사 학위를 받았습니다. 컴퓨터 과학 및 9년 이상의 전문적인 글쓰기 및 편집 경험.

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