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음악 산업에서 믹싱은 값비싼 스튜디오 장비를 갖춘 오디오 엔지니어만이 수행할 수 있는 독점적인 작업이었습니다. 요즘에는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 통해 아티스트와 음악 애호가가 집에서 편안하게 믹싱의 세계에 뛰어들 수 있습니다.
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누구나 음악을 믹싱하는 것이 그 어느 때보다 쉽기는 하지만, 믹싱은 요구 사항과 광범위한 도구 세트가 길을 잃기 쉬운 예술 형식입니다. 우리는 믹싱의 기본 측면을 살펴보겠습니다. 완벽한 믹싱을 추구합니다.
믹싱이란 무엇입니까?
믹싱은 다중 트랙 녹음에서 깨끗하고 명확하며 정의된 오디오를 생성하는 작업으로 설명할 수 있습니다. 즉, 믹스의 각 음악 요소와 악기는 해당 트랙의 다른 모든 음향 요소와 관련하여 레벨(볼륨)과 위치가 균형을 이루게 됩니다.
좋은 믹스는 청취자에게 각 음악적 측면이 차지하는 공간에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. 부분의 합이 더 큰 응집력을 지닌 전체를 만듭니다. 잘못된 믹스에는 여러 악기와 효과가 동일한 공간을 놓고 경쟁하기 때문에 소리가 바랜 것과 선명도가 부족한 경우가 많습니다.
믹싱은 음악 제작 과정의 핵심 단계 중 하나입니다. 일반적으로 작곡, 편곡, 사운드 디자인/제작이 이루어진 후에 발생하지만, 대부분의 창작자들은 제작 과정 전반에 걸쳐 믹싱 도구를 사용합니다.
이제 믹싱에 관련된 기본 아이디어를 알았으니 몇 가지 핵심 도구를 살펴보겠습니다.
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1. 볼륨 페이더 및 패닝 다이얼 전환
고품질 믹싱은 주로 값비싼 플러그인에 의존한다고 생각할 수도 있지만, 볼륨 페이더와 패닝 다이얼의 역할을 결코 과소평가하지 마십시오.
멋진 플러그인으로 악기를 어떻게 장식하더라도 때로는 악기, 드럼 키트 또는 보컬을 '팝'시키기 위해 필요한 것은 적절한 볼륨 밸런스뿐입니다. 그런 다음 특정 플러그인을 사용하여 사운드를 더욱 다듬고 다듬을 수 있습니다.
마찬가지로, 믹싱의 주요 과제 중 하나는 보컬 및 기타와 같이 동일한 공간을 두고 경쟁하는 여러 악기를 피하는 것입니다. 이 문제를 해결하기 위해 개별적으로 또는 집합적으로 사용할 수 있는 다양한 방법이 있습니다. 그러나 때로는 가장 단순한 길이 가장 좋은 길이기도 합니다. 기본 주파수가 유사한 악기를 식별하고 패닝을 통해 스테레오 필드에서 분리해 보세요.
일부 제작자는 믹싱 프로세스의 후반 단계에서 패닝을 남기고 싶어한다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 이로 인해 각 음악 요소가 모두 중앙에서 들리는 동안 정의된 사운드를 만드는 과제가 발생합니다. 이 기술에 적합한지 여부에 관계없이 일부 악기는 거의 들리지 않을 수 있으므로 어떤 악기가 충돌하는지 보여주는 데 매우 중요할 수 있습니다.
2. 이퀄라이저 사용
믹싱 엔지니어가 가장 먼저 사용하는 플러그인 중에는 이퀄라이저(EQ)가 있습니다. EQ는 악기의 주파수 내용을 조각할 수 있는 주파수 편집 도구입니다. 대부분의 악기는 하이엔드와 로우엔드에서 불필요한 주파수를 방출하므로 이는 중요합니다.
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또한 대부분의 악기, 특히 라이브로 녹음된 악기는 거친 울림 공명을 생성합니다. EQ는 이러한 불쾌한 톤을 외과적으로 제거하는 훌륭한 도구입니다. EQ에 대한 더 자세한 정보는 다음을 참조하세요. EQ를 사용하여 오디오를 개선하는 방법 .
당신은 또한 조사하고 싶을 수도 있습니다 다양한 유형의 EQ 예를 들어, 동적 EQ를 사용하면 문제가 발생할 때만 특정 주파수를 줄이거나 높일 수 있습니다. 즉, 나머지 오디오는 해당 EQ 필터의 영향을 받지 않습니다.
EQ는 악기가 차지하는 공간을 줄이는 데 매우 중요합니다. 같은 맥락에서 작동하는 또 다른 도구는 압축입니다.
3. 압축 적용
압축 플러그인은 주로 가장 시끄러운 부분과 가장 조용한 부분(동적 대비) 사이의 차이를 줄여 특정 오디오 소스의 게인을 줄이는 역할을 합니다. 어떤 의미에서는 작업 중인 오디오를 강화하고 일부 압축기는 바람직한 음향 색상도 추가합니다.
압축기는 처음에는 상당히 위협적일 수 있습니다. 특히 다양한 기능이 있기 때문입니다. 압축기의 종류 다양한 방식으로 수행됩니다. 들여다보다 압축 플러그인을 사용하는 방법 압축기 뒤에 있는 미스터리와 복잡성을 제거합니다.
4. 리버브 및 기타 효과 사용
잔향 플러그인, 줄여서 잔향은 음악적 요소가 살아 숨쉬는 공간을 제공합니다. 잔향이 없으면 오디오 소리가 완전히 부자연스럽습니다. 권리 찾기 리버브의 종류 다양한 악기를 다루는 것은 믹싱의 도전이자 즐거움의 일부입니다.
리버브, 딜레이, 디스토션과 같은 효과의 경우 센드/aux 트랙을 설정하고 선택한 악기를 해당 트랙으로 보내는 것이 가장 좋습니다. 이를 통해 원하는 대로 효과를 혼합하고 EQ와 같은 다른 효과를 배치하여 원치 않는 주파수가 누적되는 것을 방지할 수 있습니다. 반대로 EQ와 컴프레서는 인서트 플러그인(주어진 채널 스트립에 직접 삽입)으로 가장 잘 작동하는 경우가 많습니다.
효과와 모든 음향 가능성을 어떻게 처리할지 결정하려고 할 때 부담감을 느낀다면 적은 것이 더 좋다는 점을 기억하십시오. 본능을 따르고, 사고가 당신에게 영감을 주도록 하고, 합당한 이유 없이 새로운 것을 더 추가하지 않도록 노력하십시오.
각각의 추가 효과는 믹스의 또 다른 요소이며 어떤 방식으로든 이를 위한 공간을 확보해야 한다는 점을 명심하세요.
5. 자동화 사용
자동화는 정적 믹스를 방지하고 음악에 역동성을 추가하는 최고의 도구 중 하나입니다. 이는 모든 형태의 예술과 음악에서 가장 가치 있고 바람직한 측면 중 하나인 대비를 추가하는 데 도움이 됩니다.
자동화는 다양한 악기의 볼륨 레벨을 동적으로 변경하는 데 가장 일반적으로 사용되지만, 프레이즈 끝에서 리버브나 딜레이의 강도를 높이거나 인트로에서 신디사이저의 고음이나 저음을 줄이는 데에도 사용할 수 있습니다.
DAW에서 자동화를 사용하는 방법 알아보기 , 믹스의 모든 매개변수를 자동화할 수 있습니다. 처음에는 볼륨, 패닝, EQ 등 몇 가지 측면으로 제한하고 스타일에 따라 천천히 집중해 보세요.
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6. DAW에서 최종 조정하기
믹싱 프로세스의 목적은 마스터링 준비가 된 최종 오류 없는 믹스다운을 생성하는 것입니다. 당신은 원할 것입니다 모든 오디오 영역을 페이드하세요 팝과 클릭을 방지하고 각 트랙을 탐색하여 불필요한 소음이 없는지 확인하십시오. DAW의 다양한 편집 도구를 최대한 활용하여 피치 및 타이밍 측면과 같은 가능한 모든 것을 정리하고 미세 조정하세요.
믹스다운을 마스터링 엔지니어에게 보내거나 직접 마스터링 프로세스를 시작하기 전에 믹스의 각 음향 요소를 들을 수 있는지 확인하십시오. 완벽주의에 얽매이지 말고 어느 정도 좋아지면 마스터링의 마지막 단계가 됩니다.
명확한 믹스다운 만들기
믹싱은 모든 음악적 요소의 균형을 정의되고 몰입도가 높으며 응집력 있는 전체로 균형을 맞추는 창의적이고 기술적인 프로세스입니다. 볼륨 페이더와 패닝 다이얼을 사용하여 악기와 효과 간의 레벨 균형을 설정하고 스테레오 필드에 배치할 수 있습니다. 그런 다음 이퀄라이저와 압축기를 사용하여 오디오의 주파수 콘텐츠와 동적 대비를 강화하세요.
리버브 및 자동화와 같은 효과를 추가하여 믹스에 공간, 대비 및 활력을 추가하세요. DAW에서 미세 조정 편집을 마무리하면 음악 작업의 마지막 단계인 음악 제작이 준비됩니다.