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당신은 몇 주, 어쩌면 몇 달 동안 머리를 맴도는 아이디어를 가지고 있었습니다. 당신이 말해야 할 이야기가 있으며, 최고의 콘센트는 만화 형식입니다. 하지만 당신은 만화를 쓴 적도 없고, 그림도 그리지 않을 것이며, 온라인에 아무 것도 게시한 적이 없습니다.
요컨대, 당신은 붙어 있습니다. 도대체 이걸 어떻게 시작하려는 겁니까? 사실, 어떻게 끝낼 생각입니까?
웹툰을 만드는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 일단 그것을 하고 나면 완성된 제품에 엄청난 자부심을 느낄 것입니다. 그리고 그것은 당신을 계속해서 시도하게 만들 것입니다. 당신의 노력은 만화 업계 전문가들의 관심을 끌 수도 있습니다.
2010년에 저는 대규모 온라인 협업이 필요한 프로젝트인 3부작 웹툰을 쓰고 출판했습니다. 현대적인 도구와 게시 옵션을 사용하여 개념에서 게시에 이르기까지 웹 만화를 게시하는 전체 프로세스를 살펴보겠습니다.
1. 왜 이러는거야?
만화 작가들은 큰 돈을 벌죠, 그렇죠? 글쎄요, 몇몇은 그렇습니다. 주로 DC와 Marvel에서 일하는 사람들. 아마도 Titan과 IDW. 나머지는... 별로.
돈을 벌기 위해 웹 만화 프로젝트를 계획하고 있다면 잘못된 게임을 하고 있는 것입니다. 그러나 만화 작가, 예술가 또는 둘 다로 만들려고 하는 경우 도움이 될 수 있는 것이 있습니다. 전체 길이의 원샷(전체 스토리가 포함된 단일 문제)이나 전체 연재 만화를 제작하는 대신 짧은 내용에 집중하세요.
예를 들어, 5페이지짜리 만화가 아니라 5페이지짜리 이야기를 만듭니다.
이미지 크레디트: Shutterstock을 통한 Clipartman.com
편집자와 이야기하고 포트폴리오를 보여줄 때 인상적인 것은 완성된 작업입니다. 아직 끝나지 않은 일이나 아직 하지 않은 일. 한 페이지 분량의 이야기 5중주를 통해 작업을 시작하고 끝낼 수 있음을 알 수 있습니다. 이는 모든 만화책 크리에이티브에서 중요한 품질입니다.
돈을 벌 수 있습니까?
마지막으로 수익을 고려할 수 있습니다. 이 웹툰이 돈을 벌 수 있을까? 앱의 경우 유료일 수도 있고 일부 광고를 추가할 수도 있습니다. 웹사이트 기반 만화의 경우 광고는 다시 좋은 선택입니다. Patreon과 같은 자발적 지불 시스템을 사용하여 수입을 창출하는 것과 같습니다. 가장 좋은 방법은 귀하와 귀하의 독자에게 적합한 솔루션을 찾는 것입니다.
이와 같은 프로젝트에서 돈을 벌기를 기대하는 것은 시작하는 방법이 아닙니다. 수입은 보상이 되어야 하며 웹 호스팅 비용을 충당하지 못할 수도 있습니다.
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관련 상품에서 약간의 이익을 얻을 수는 있지만 생산 및 판매에 비용이 많이 들 수 있습니다. 청중이 충분하지 않으면 가치가 있는 것보다 더 큰 문제가 될 수 있습니다.
2. 웹 만화에 필요한 것 이해하기
시작하기 전에 최종 게임을 염두에 두십시오. 당신이 할 이야기를 알고 그것을 게시하는 방법에 대한 아이디어도 있습니다. 웹 만화를 만들고 게시하는 다른 요소에 대해서도 생각해야 합니다.
- 개요 -- 줄거리에 대한 아이디어가 있습니다. 포함하고 싶은 몇 가지 강력한 시각적 개체가 있을 수 있습니다. 개요는 이것들을 서로 연결하는 데 도움이 될 수 있으며 능력이 없는 경우 아티스트를 찾는 데 유용할 것입니다.
- 스토리보드 -- '썸네일'이라고도 하는 이것은 작가가 대본에 집중할 수 있도록 종종 만드는 시각적 개요입니다.
이미지 크레디트: Shutterstock을 통한 Undrey
- 스크립트 -- 업계 표준을 준수하면서 올바른 방식으로 만화책 스크립팅에 접근하는 것이 중요합니다. 그리고 글을 쓸 수 없다면 작가를 찾아야 합니다!
- 아티스트 -- 자신의 예술적 능력이 없으면 순차 예술에 대한 지식을 갖춘 예술가가 필요합니다. 하지만 어디에서 찾을 수 있습니까? 그들에게 얼마를 지불해야 합니까?
- 조판/문자 -- 이것은 처음으로 독립적인 온라인 만화 프로젝트에서 거의 항상 간과됩니다(유료). 예술가는 이것을 감당할 수 있습니까? 그렇지 않은 경우 배워야 할 사항일 수 있습니다.
- 출판 -- 간단한 PDF? 블로그에 만화 중심의 WordPress 플러그인이 있습니까? 아마도 스마트폰 앱으로 출시되지 않을까요? 쓰기를 시작하기 전에 이에 대한 초기 조사를 하는 것이 좋습니다.
필요한 것이 무엇인지 파악했다면 작업을 시작할 때입니다. 다음을 사용하여 웹 만화 프로젝트에 집중하고 공동 작업자를 찾고 프로젝트를 완료하십시오.
3. 만화 쓰기: 조언 듣기
처음부터 아티스트와 함께 작업하든 완전히 혼자 작업하든 전문적인 대본을 제작할 수 있어야 합니다. 이것은 만화 대본에 대한 몇 가지 잘 알려진 표준을 채택하는 것을 의미합니다.
그러나 먼저 개요를 작성하십시오.
개요 만들기
아티스트가 필요하고 스크립트에 집중해야 합니다. 이 두 가지 목적을 위한 개요를 만드십시오. 너무 길면 안 됩니다. 한 페이지를 넘지 않습니다. 즐겨 사용하는 워드 프로세서(또는 메모 앱)로 이 작업을 수행하십시오. 만화가 어떻게 시작되고 어떻게 끝나는지 확인하고 개요에서 A에서 B로의 진행을 보여줍니다.
당신의 이야기가 무엇인지 알아보세요. 그런 다음 생각해보십시오. 핵심 메시지는 무엇입니까? 이게 뭐야 진짜 에 대한? 이것을 알면 캐릭터에 대해 더 깊이 생각할 수 있습니다.
개요는 이야기를 요약해야 합니다. 아티스트의 관심을 끌 수 있는 매우 좋은 방법이므로 하나를 가지고 있는지 확인하십시오.
차단 및 축소판
스크립트를 만들려면 일반적으로 개요를 확장해야 합니다. 이를 수행하는 한 가지 방법은 페이지별 개요를 작성하고 각 패널에 표시되는 내용과 몇 가지 주요 대화를 차단하는 것입니다. 내가 선택한 좋은 팁은 그리드, 특히 Google 스프레드시트 또는 Microsoft Excel과 같은 스프레드시트를 사용하여 이를 수행하는 것입니다.
이렇게 하면 페이지, 패널 수 및 간단한 설명을 쉽게 지정할 수 있습니다.
대안적인 전술 또는 함께 사용하는 전술은 축소판입니다. 여기에서 완성된 만화를 시각화하는 데 도움이 되는 작은 스토리보드를 만듭니다. 포함하고 싶은 기억에 남는 이미지와 스플래시 페이지는 여기에 거친 연필로 휘갈겨 쓸 수 있습니다.
스크립트 작성
스크립트를 작성할 준비가 되면 개요가 명확해야 하고 사용할 수 있도록 차단된 버전(예: 축소판도 포함)이 있어야 합니다. 지금까지 해온 모든 것이 지금 이 순간으로 이어지고 있습니다. 바로 스크립트를 작성하는 것입니다.
이미지 크레디트: Shutterstock을 통한 스티커라마
일반적인 스크립트 작성 팁은 온라인에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 그러나 만화를 쓰는 것은 약간 다른 기술입니다.
- 패널당 최대 35단어를 사용합니다.
- 먼저 말하는 캐릭터는 왼쪽에 있어야 합니다(또는 적어도 말풍선이 있어야 함).
- 페이지당 패널이 7개를 넘지 않아야 합니다.
- 페이지 중간에 새로운 장면을 시작하지 말고 다음 페이지까지 기다리십시오.
- 페이지 넘김을 활용하여 놀라움을 선사하세요.
이 팁은 주로 페이지 기반 만화에 대한 것이지만 스트립에 적용할 수 있습니다. 패널당 단어 수는 중요한 규칙이지만 스트립에는 아마도 3-5개의 패널 제한이 있을 것입니다. 스트립을 사용하면 각 패널이 다른 프레임이 될 수 있으며 전체 시퀀스가 전체 스토리를 전달할 수 있습니다. 그것은 당신이 당신의 이야기를 어떻게 보여줄 것인지에 달려 있습니다.
Google 문서에서 Microsoft Word에 이르기까지 모든 워드 프로세서를 사용하여 스크립트를 작성할 수 있습니다. 그러나 Final Draft 또는 무료 도구, Treby .
4. 아티스트 찾기
이것은 정말 까다로운 부분입니다. 필요한 예술적 능력이 없다면 그럴 수 있는 사람을 찾아야 합니다. 그들이 매우 관대하지 않다면(바람직하게는 좋은 친구), 이것은 저렴하지 않을 것입니다.
물론, 당신은 스스로 그림을 배울 수 있습니다. YouTube 채널 사용 , 예를 들어. 그러나 이것은 시간이 걸리고 프로젝트를 몇 개월 뒤로 미루게 됩니다.
저는 여기에서 장점이 있었습니다. 인기 있는 웹사이트를 편집하고 제 직위를 사용하여 만화가와 공동 작업할 만화가를 위한 대회를 개최했습니다. 그 결과 다수의 우수한 예술가들이 샘플을 접하게 되었습니다. 저명한 영국 만화책 편집자의 도움으로 이 스트립에서 작업할 아티스트가 선택되었고 웹사이트에 출판될 뿐만 아니라 스트립은 팬이 제작한 인쇄 출판물에 실릴 것입니다.
그러나 이것은 아마도 당신에게 효과가 없을 것입니다. 당신은 당신에게 적당한 가격에 일할 준비가 되어 있는 훌륭한 능력의 예술가를 찾아야 할 것입니다. 처음에 협력자와 연결하지 않는 한 이것이 유일한 옵션입니다. 이렇게 보세요. 프로 아티스트가 스크립트의 전체 페이지를 그리는 데 하루 정도 걸립니다.
아티스트는 어디에서 찾을 수 있나요?
분명히, 아티스트를 알지 못하고 스스로 작업을 수행할 수 없다면 온라인에서 찾아야 합니다. 여기에서 여러 옵션을 사용할 수 있습니다. 예를 들어 다음과 같은 프리랜서 사이트에서 광고할 수 있습니다. 파이브르 또는 업워크 .
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또는 그룹에 가입하여 잠재적인 아티스트를 발굴할 수 있습니다. LinkedIn, Facebook 및 Reddit에서 만화책 크리에이티브 그룹을 찾을 수 있습니다. 이 그룹에서 상호 작용하고 존재감을 구축하는 데 약간의 시간을 보내십시오. 협력자를 찾기 전에 다른 멤버들이 어떤 작업을 했는지 알아보세요. 사람들이 당신을 안다고 느끼면 예라고 말할 가능성이 더 큽니다.
스토리보드, 레이아웃 및 디자인
아티스트가 작업에 참여하면 자신의 개요를 작업하기 위해 완성된 스크립트(또는 가능한 한 가깝게)가 빨리 필요합니다. 이 스토리보드 접근 방식은 완성된 제품의 기초를 형성합니다. 아티스트는 스크립트와 일치하는 레이아웃을 제작하는 데 익숙해야 합니다.
캐릭터 디자인은 메모를 기반으로 해야 합니다. 파생물이 아닌 독창적인 작품의 경우 새로운 캐릭터를 다듬는 데 시간이 걸립니다. 그것은 당신의 아티스트를 위한 추가 작업입니다. 그들을 돕기 위해 개요와 대본에 가능한 한 많은 정보를 제공해야 합니다.
또한 이 단계에서 표지 작업에 시간을 할애하십시오. PDF로 발행하거나 일부 디지털 배포 서비스를 통해 발행할 계획이라면 특히 유용할 것입니다. 앱 기반 책의 일부로도 좋은 아이디어일 수 있습니다.
한편, 예술가라면 디지털 아트나 연필 중에서 선택할 수 있습니다. 많은 사람들이 두 가지 방법을 모두 사용하여 각 패널을 연필로 그리고 스캔한 다음 컴퓨터에서 잉크로 칠하고 채색합니다. 이것은 당신에게 효과가 있을 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 어떤 방법을 사용하든 어떤 도구를 사용하든 계획된 패널 크기에 제한을 받지 마십시오. 프레임이 페이지로 컴파일될 때 크기를 쉽게 조정할 수 있습니다.
미리 계획
예술가는 인쇄에 적합한 작품을 생산해야 합니다. 그래픽 노블 경로를 선택하든 그렇지 않든(일반적으로 웹 만화가 실행을 완료했을 때 발생), 웹 만화를 게시하는 가장 일반적인 옵션 중 하나인 PDF 제작을 위해서는 고품질의 고해상도 아트워크가 필요합니다.
5. 조판 또는 레터링 기술이 필요합니다.
그래서 많은 사람들이 이것을 잊고 있습니다. 누구든지 당신의 만화를 읽을 수 있는 유일한 방법은 명확한 글자를 사용하는 것입니다. 구식 방식으로 이 작업을 수행하는 것을 고려할 수 있지만 더 빠른 옵션은 캡션, 의성 음향 효과(예: 'BLAM!'), 말풍선 및 생각 거품을 생성할 수 있는 앱에서 만화 스타일의 글자를 사용하는 것입니다. 코믹 라이프 .
당신의 아티스트가 이것을 할 수 있을지도 모릅니다. 또는 당신이 예술가라면 작가가 유능할 수도 있습니다. 아마도 당신은 누군가를 알고있을 것입니다 ... 어느 쪽이든, 레터링을 할 사람을 프로젝트 초기에 설정하는 것이 중요합니다.
작가와 예술가의 역할이 명확하게 정의되어 있는 것처럼 조판자의 역할도 명확해야 합니다.
6. 인내와 계획
어떻게든 무료로 공동 작업 팀을 구성할 수 있었거나(모두에게 일부 상호 이익이 있음) 선불로 지불했든 일단 스크립트를 보내고 나면 인내심을 가져야 합니다.
모든 당사자가 프로젝트에서 명확하게 정의된 이정표에 동의하는 것은 허용되지만 팀 구성원과 그들의 상황을 인식하는 것도 중요합니다. 요컨대, 인내심이 필요하고 의도한 것보다 조금 더 오래 걸리더라도 협력자들이 프로젝트의 끝을 지지해 줄 것을 신뢰해야 합니다.
이제 그들은 몇 주 동안 레이더에서 벗어날 수 있습니다. 이 경우 그들이 배를 타기로 결정했다는 것을 꽤 확신할 수 있습니다. 그러나 동료들이 저녁과 주말에 이 프로젝트에서 일하면서 시간에 더 민감한 다른 프로젝트와 저글링할 수 있음을 기억하십시오.
진행 중인 프로젝트의 경우 비슷한 스타일을 가진 여러 아티스트의 재능을 사용하는 것이 현명할 수 있습니다. 이렇게 하면 두 번째 아티스트가 다음 부분을 작업하는 동안 한 아티스트의 만화를 게시할 수 있습니다. 정기적인 업데이트가 중요하며, 관심을 끌고, 청중을 구축하고, 아마도 돈을 벌기 위한 최선의 방법입니다.
웹 만화의 시간 관리를 위한 또 다른 옵션은 이전 기사의 캐릭터 일러스트레이션을 재사용하는 것입니다. 이미지 편집자는 이것을 간단하게 만들며, 다른 곳에서 재능이 필요할 수 있는 아티스트 및 일러스트레이터와의 장기적인 관계에 대한 부담을 덜어줄 수 있습니다.
작업을 재사용하기 전에 허가를 받았는지 확인하십시오.
7. 모두 끝났습니까? 게시할 시간입니다!
결국 모든 것을 되찾게 될 것입니다. 표지가 있고 완전히 글자가 있고 멋진 예술 작품으로 제공되는 웹 만화.
이때부터 본격적인 작업이 시작됩니다.
처음에는 게시 방법에 대한 아이디어가 있어야 하지만 변경되었을 수 있습니다. 앱이 너무 멀리 있다고 결정했거나 선택한 WordPress 플러그인에 문제가 발생할 수 있습니다. 다행히 웹 만화를 게시할 수 있는 옵션이 많이 있습니다.
가장 간단한 방법은 PDF를 만드는 것입니다. 이것은 전문 아트 패키지를 사용하거나 개별 페이지(일반적으로 BMP, PNG 또는 JPG 형식)를 온라인 PDF 변환기에 업로드하여 수행할 수 있습니다. 이들 중 일부는 HTML을 PDF로 변환하기도 합니다(이전에 웹 페이지로 게시했지만 지금은 자체 파일로 사용하려는 경우 유용함).
블로그
대안은 블로그를 사용하는 것입니다. 아직 블로그가 없는 경우 다음에서 쉽게 블로그를 설정할 수 있습니다. 워드프레스닷컴 또는 WordPress로 자신의 블로그 소프트웨어를 설치하십시오. 일부 다른 콘텐츠 관리 시스템도 유용할 수 있습니다.
이 작업을 완료하면 스토리의 각 패널을 이미지로 업로드하고 개별 블로그 게시물에 포함하는 것이 간단해야 합니다. 또는 한 번에 페이지를 업로드할 수도 있습니다. 웹 만화의 표현을 향상시키고 탐색을 도울 수 있는 WordPress용 플러그인이 있습니다. 가장 좋은 방법은 웹 만화가 3패널 스트립인지 또는 전체 페이지 경험인지에 따라 다릅니다.
웹툰 전용 온라인 호스팅도 가능합니다.
앱
다른 모든 것과 마찬가지로 앱 제작에 대한 지식이 없다면 이것은 어려운 선택이 될 것입니다. 하지만 경험 많은 만화책 앱 개발자를 협업에 참여시키지 말아야 할 이유가 없습니다. 다시 한 번, 온라인 프리랜서 시장이나 이 분야의 전문가를 위한 적절한 소셜 네트워크를 확인하십시오.
8. 홍보를 받고 소문을 퍼뜨리십시오!
웹 만화가 게시되면 홍보가 필요합니다. 이것은 프로젝트 작성 및 제작만큼 시간 집약적일 수 있습니다. 소셜 네트워크를 사용하여 발판을 마련하십시오. 예를 들어 Facebook에 전용 페이지를 설정합니다. 그리고 Twitter에서 잠재적인 팬과 채팅하세요.
YouTube용 웹 만화 예고편 동영상을 만들어 작품을 빠르게 선보일 수 있습니다. 그리고 팟캐스트를 간과하지 마십시오. 이는 홍보를 완료하는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 관련 만화책에 초점을 맞춘 팟캐스트를 검색하기만 하면 됩니다. 만화 팟캐스트 네트워크 ), 이메일이나 트윗을 통해 얼음을 깨고 쇼에 출연하도록 노력하십시오.
Instagram은 웹 만화를 위한 또 다른 훌륭한 콘센트입니다. 티저로 이미지 몇 개를 업로드하고 필요한 주제(#webcomics 포함)에 해시태그를 달고 댓글과 상호작용하세요.
하나의 아이디어...
훌륭한 작품은 하나의 아이디어에서 나올 수 있습니다. 몇 가지 메모로 시작하여 모바일 만화 앱에서 온라인으로 출판하게 되었을 수도 있습니다. 꽤 긴 여정입니다!
소프트웨어에 관한 한, 나는 당신을 올바른 방향으로 안내하려고 노력했습니다. 그러나 우리의 가이드는 무료로 웹툰 제작하기 시도해야 할 소프트웨어 제안의 훌륭한 선택을 제공합니다.
웹툰을 만드셨나요? 공유할 팁과 요령이 있습니까? 댓글로 이에 대한 모든 정보를 알려주세요. 이 공간을 사용하여 신진 만화가가 온라인에서 작업할 수 있도록 돕습니다!
이미지 크레딧: Chaiwuth Wichitdho/Shutterstock
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