상위 10개 2D 애니메이션 소프트웨어 시스템

상위 10개 2D 애니메이션 소프트웨어 시스템

우수한 애니메이션 프로그램을 만드는 것은 무엇입니까? 업계 최고의 애니메이션 프로그램은 두 가지에 중점을 둡니다. 예술적 유연성과 사용의 자유, 그리고 아티스트의 출력을 높이고자 하는 열망입니다.





그러나 그 외에도 여러 가지 방법이 있습니다. 완벽한 시스템은 깨끗하고, 가벼우며, 깊고, 아티스트가 사용하는 기쁨입니다.





1. 카툰 애니메이터 4

Reallusion의 Cartoon Animator 4





Reallusion의 Cartoon Animator 4는 전문가와 프로슈머 모두에게 적합한 포괄적인 종단 간 2D 애니메이션 시스템 역할을 합니다. 조타실에는 캐릭터 디자인, 배경 구성, 소품 제작 및 VFX도 포함됩니다. Cartoon Animator 4는 속도와 사용 편의성이 최우선 순위인 경우 원스톱 목적지입니다.

비디오 제작을 위한 Cartoon Animator 올인원 - 캐릭터 생성부터 후반 작업 또는 영화 편집까지 하나의 연속 라인.



캐릭터 생성:

Photoshop이 디자인을 선호하는 프로그램인 경우 PSD 파일을 Cartoon Animator 4 워크플로에 원활하게 통합할 수 있습니다. 애니메이션이 완료되면 작업을 계속할 수 있는 After Effects로 동적으로 보낼 수 있습니다. Cartoon Animator 4는 알파 투명도도 지원하므로 경우에 따라 로고 작업, 모션 그래픽 및 웹 디자인에 이상적입니다.

Cartoon Animator 4의 스켈레톤은 전통적으로 디자인된 메시나 스킨 생성기를 통해 처리된 이미지로 리깅할 수 있습니다. Face Puppet 도구는 매우 까다로운 얼굴 표정도 못을 박는 데 사용할 수 있습니다.





캐릭터 모션 편집:

Cartoon Animator는 2D 애니메이션용으로 제작된 3D 모션으로 창의적인 가능성을 확장합니다. 모든 조정이 신속하게 이루어지며 10개의 사전 제작된 헤드를 통해 처음부터 시작하지 않고도 즉시 다이빙을 시작할 수 있습니다.

그러나 Cartoon Animator 4의 진정한 매력은 초보자를 방해하는 낮은 진입 장벽에 있습니다. 표현식 템플릿, 브랜드 이름이 포함된 콘텐츠, 방대한 일반 기본 요소 및 모션 효과 라이브러리는 필요한 모든 것을 즉시 제공합니다. 100개가 넘는 내장 콘텐츠가 있습니다.





사실적인 모션을 위한 Mocap:

Cartoon Animator 4는 다음과 같은 접근 가능한 캐릭터 애니메이션 어시스턴트로 유명합니다. 2D 애니메이션을 위한 모션 캡처 그리고 사전 구축된 스켈레톤 계층의 과다 완전히 사용자 정의할 수 있습니다. 또한 Reallusion Content Store에서 구입할 수 있는 고급 빌드 및 다운로드 가능한 동작을 제공합니다.

얼굴 애니메이션:

어려운 얼굴 애니메이션의 경우 얼굴 인형을 사용하여 자연스럽고 매력적인 표정을 만들 수 있습니다. 10개의 기본 프로필이 캐릭터의 고유한 개성을 즉시 정의합니다. 포함된 많은 프로필 덕분에 무모한 포기로 인형을 조종할 수 있습니다. 여기에는 개, 고양이, 말, 탄력 있는 사람 및 5가지 다른 인간 유형이 포함됩니다.

모든 비디오 제작자를 위한 쉬운 2D 애니메이션:

이 프로그램을 사용하면 NS 필요한 경우 포스트 프로덕션 및 VFX를 위한 투명한 비디오를 엔더합니다. 캐릭터 애니메이션을 완료하면 After Effects 또는 선택한 다른 VFX 프로그램으로 렌더링할 수 있습니다. 이 응용 프로그램은 모든 포스트 프로덕션 도구 제품군에서 쉽게 인식할 수 있는 폴더 계층 구조로 프로젝트를 내보내도록 설계되었습니다.

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2. 금형 13

Moho는 완전히 로드된 벡터 기반 2D 애니메이션 소프트웨어로 복잡하고 감정적인 장면을 손쉽게 생생하게 재현하는 기능으로 잘 알려져 있습니다. 프로그램 내에서 사용된 쿼드 메시는 사용자 정의 및 유연성 측면에서 거의 요구되지 않을 것입니다.

Moho는 애니메이터를 위한 도구라는 점을 강조해야 합니다. 각 기능은 이미 모든 단일 자산을 준비하고 럼블할 준비가 된 사람의 요구에 맞게 조정됩니다.

여기에서 애니메이터로서의 옵션은 인상적입니다. AE와 마찬가지로 많은 자동화 효과를 통해 청중을 자신의 세계에 몰입시키는 복잡한 장면을 제작할 수 있습니다.

그 중:

  • 입자 효과: 눈보라, 떨어지는 색종이 조각의 담요 및 우주 재앙은 모두 장면에 하나 이상의 입자 시스템을 포함하여 향상될 수 있습니다.
  • 물리 시뮬레이터: 바람과 난기류와 같은 날씨 효과는 Moho를 통해 쉽게 얻을 수 있지만 여기서 가장 흥미로운 것은 중력 시뮬레이터입니다. 캔버스를 탐색할 수 있는 가상 샌드박스로 바꿉니다.
  • 뼈 역학: Moho는 모든 것을 부착해야 하는 위치에 정확하게 부착합니다. 여기에는 Moho가 육체 역학을 해석하는 방식도 포함됩니다. 얼굴에 애니메이션을 적용할 때 캐릭터의 얼굴 자체를 왜곡하지 않고 각 표정을 솔직하고 극단적으로 포즈를 취할 수 있습니다.

벡터 기반 2D 애니메이션 소프트웨어라는 명성에도 불구하고 Moho를 사용하면 아티스트가 프레임에 직접 그림을 그릴 수도 있습니다. 당신의 재능은 화면에 직접 번역되어 아티스트가 키프레임과 기본 러프를 그릴 때 집중할 수 있습니다. 이 도구는 다양한 속성을 연결하여 훨씬 더 자연스러운 최종 결과를 얻을 수 있는 모션 경로를 만드는 데에도 적용할 수 있습니다.

Moho는 애니메이터에게 Moho Pro 13.5 및 Moho Debut 13.5의 두 가지 옵션을 사용자 기반에 제공합니다. 전문가용과 초보자용으로 각각 제작된 이 둘은 모든 기술 수준의 아티스트를 위한 믿을 수 없을 정도로 강력한 옵션입니다. 데뷔는 예산이 부족한 사람들에게 거의 바랄 것이 없습니다. 부과된 유일한 제한은 내보내기 길이와 해상도입니다. 캐주얼 사용자는 머리가 천장에 부딪히는 것을 느끼지 못할 것입니다.

사용 가능한 가장 균형 잡힌 2D 리깅 프로그램 중 하나인 Moho의 Anime Studio는 기준을 하늘 높이 설정합니다. 원근법도 쉽게 만들 수 있습니다. 4개의 편리한 부착 지점으로 바닥이 어디에 있는지 프로그램에 알려주십시오. 당신은 이미 절반입니다.

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3. 붐 하모니 쇼

일반적인 오해: 때때로 Flash 애니메이션은 지난 수십 년 동안 수행된 모든 유형의 현대적인 디지털 2D 애니메이션을 설명하는 데 사용되는 포괄적인 용어로 사용됩니다. 그렇지 않습니다---스폰지밥? 밥스버거? 이 쇼 중 어느 것도 Adobe 제품군 내에서 생성되지 않았습니다.

Adobe의 Animate가 세계 평신도들 사이에서 가장 일반적으로 인용되는 2D 애니메이션 소프트웨어 시스템 중 하나일 수 있지만 게임 전문가들은 이미 Harmony 20이 큰 소년들에게 사용된다는 것을 알고 있습니다. 캐나다 몬트리올에 기반을 둔 Toon Boom의 Harmony 20은 2D 애니메이션과 관련하여 경쟁이 없는 업계 표준입니다.

상업용 2D 애니메이션의 세계는 까다롭기 때문에 Harmony는 속도 면에서 많은 것을 제공합니다. 컷아웃 애니메이션과 리깅은 모두 인형극 도구를 통해 가능합니다. 이 프로그램은 완전히 로드된 조명 및 음영 시스템을 포함하여 2D 및 3D 통합의 고유한 혼합을 자랑합니다.

Harmony의 혁신적인 워크플로우를 통해 아티스트는 게임에서 가장 진보된 브러시 엔진 중 하나를 사용하여 라이브 캔버스에 직접 스케치를 시작할 수 있습니다. 그런 다음 이러한 그림을 리깅 및 트위닝할 수 있으며 많은 페인팅 및 팔레트 도구를 사용하여 힘든 정리 프로세스를 지원할 수도 있습니다.

최고 수준의 색상 관리 시스템을 통해 프로세스의 각 단계를 관리하고 최종 목적지가 웹이든 대형 스크린이든 전시를 위해 작업을 보정할 수 있습니다. 이러한 이유로 Harmony 20은 진정으로 완전한 벡터 기반 2D 애니메이션 프로그램의 교과서적인 예입니다.

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4. TVPaint 애니메이션

스토리보드 아티스트는 기뻐합니다. 이 프로그램의 디자인은 사전 제작, 레이아웃 및 애니매틱스에 이상적입니다. 전용 프로젝트 작업 공간을 사용하면 프로젝트를 장면, 클립 및 프레임으로 분류하여 정리할 수 있습니다. 그런 다음 각 프레임을 레이어로 애니메이션할 수 있습니다.

사이트에 따르면 이 회사는 페이퍼 스테이지 없이 인터랙티브한 경험을 제공할 수 있는 능력을 자랑스럽게 생각합니다. 기본적으로, 그들은 스스로를 전통적인 드로잉 보드보다 AE와 같은 것에 조금 더 가깝다고 생각합니다. 이는 이러한 프로그램 중 다수가 에뮬레이트하려고 하는 것입니다.

TVPaint의 독점적인 Out-of-Pegs 기능에는 중간에 그리는 프로세스가 포함됩니다. 애니메이션의 어니언 스킨을 볼 때 현재 고스트 오버레이로 선택된 프레임 앞과 뒤의 프레임을 볼 수 있습니다. 아티스트는 이러한 키프레임 포즈의 중첩을 사용하여 각 극단 사이에서 중간 동작을 그릴 때 안내합니다.

Out-of-Pegs를 사용하면 작업할 때 이러한 프레임을 재배열할 수 있으므로 선택한 두 포즈 간의 공간-시간 관계가 변경됩니다. 예를 들어 걷기 주기를 애니메이션하고 매 4단계마다 Chuck Jones 스타일로 조금 더 빠르게 진행하기를 원하는 경우에 유용합니다.

작업 공간은 동적이며 작업하는 동안 자유롭게 회전할 수 있으므로 초보자도 원근감 있는 애니메이션을 매우 쉽게 관리할 수 있습니다. 클린업 아티스트의 경우 프로그램의 색상 및 텍스처 생성기 기능과 원하는 대로 구성할 수 있는 고급 페인트 통 도구가 특히 흥미로울 것입니다.

TVPaint 정신은 다재다능함과 자유로움 중 하나입니다. 이러한 개발자는 시스템 내에서 수행할 수 있는 작업을 제한하는 것을 피하기 위해 아무 일도 하지 않습니다.

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5. 어도비 캐릭터 애니메이터

Adobe Character Animator의 로딩 화면

우리는 그것을 알고 있습니다. 우리는 그것을 좋아합니다. 우리는 리브랜딩을 통해 살았습니다. Adobe는 모든 파이에서 손가락을 가지고 있으며 2D 애니메이션의 세계도 예외는 아닙니다. Adobe Character Animator는 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 경험입니다. 꼭두각시 인형을 조종하는 당신은 실제 무대에서처럼 실시간으로 공연을 할 수 있습니다.

제품군 전체의 브랜드 정신에 따라 Adobe의 Character Animator에서 수행된 모든 작업은 Premiere, After Effects 및 필요한 곳 ​​어디에서나 쉽게 이식할 수 있습니다. 요소를 가져올 때도 마찬가지입니다. Illustrator 및 Photoshop 파일을 손쉽게 애니메이션에 통합할 수 있습니다.

또한 이 제품은 녹화된 비디오 성능을 조정된 애니메이션 동작 및 심지어 얼굴 표정으로 변환할 수도 있습니다. 립싱크(Lip Sync) 기능은 애니메이션 대화에서 모든 추측을 배제하고 Eye Gaze 동작이 당신의 시선을 추적합니다.

이러한 모든 도구는 작업에서 사용자를 분리하는 모든 추상화 계층을 제거하는 효율적인 워크플로를 촉진하기 위한 것입니다. 각 퍼펫에 애니메이션을 적용할 때 버튼 클릭으로 특수 효과를 실행하는 트리거를 만들 수 있습니다. 매개변수로 수정할 수 있는 미리 설계된 동작을 추가하거나 완전히 독자적으로 캐릭터의 여정을 작성하여 새로 시작할 수 있습니다.

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6. Live2D Cubism

Cubism은 평면 자산을 분석하여 2D+ 작업 환경에 맞게 구성합니다. 이런 식으로 캐릭터에 생명을 불어넣으면 땀을 흘리지 않고 무대 전체에서 변형되고 인형극이 될 수 있습니다. Unity 및 Cocos2d-x와 같은 엔진에 원활하게 통합할 수 있는 기능은 Cubism을 모바일 앱 및 게임 디자인을 위한 매우 실용적인 옵션으로 만듭니다.

Cubism에서 사용자는 디포머(deformer)라는 것을 사용하여 오브젝트나 매개변수를 수정할 수 있습니다. 디포머는 앞서 언급한 스틸 이미지를 포즈를 취하고 지시할 수 있는 꼭두각시로 변환하는 오버레이 컨트롤입니다. 이 디포머는 윗입술과 아랫입술이 만나는 위치를 프로그램에 알려주고 이 앵커를 사용하여 캐릭터가 미소를 짓고 찡그리며 말하게 만드는 기능을 제공합니다. 각 골격 관절이 투영되어야 하는 프로그램을 표시하는 경우에도 마찬가지입니다. 각 캐릭터를 움직일 때 사용하는 핸들이 됩니다.

이러한 디포머는 프로그램 내에서 쉽게 이동하는 일종의 조정 레이어 역할을 하는 다른 개체 및 경로에 적용할 수 있습니다. 추가 혼합 기능을 통해 이 수준에서 훨씬 더 많은 제어를 할 수 있습니다. 원하는 경우 키프레임처럼 애니메이션 효과를 적용할 수도 있습니다.

이 회사의 최신 릴리스를 통해 아티스트는 프레임별로 모양을 조정하지 않고 모델 모양을 손에 넣고 변경할 수 있습니다. 이러한 변경 사항은 이미 적용된 움직임이나 동작을 덮어쓰지 않으므로 많은 작업이 이미 완료된 후에도 엄청난 유연성을 제공합니다.

이미 무언가가 있는 경우 관련 메타데이터를 CSV 파일로 내보낼 수 있습니다. 여기에는 개체와 관련된 모든 부품, 매개변수, 디포머 및 ArtMesh ID가 포함됩니다.

이 프로그램은 애니메이터가 그래픽 소설과 같이 전통적으로 그려진 소스 자료에서 작업할 때 일반적으로 사용됩니다. 손그림의 배경이 있는 분들은 큰 어려움 없이 큐비즘에 뛰어들 수 있을 것입니다.

다운로드: Live2D Cubism for 맥 또는 윈도우 (무료 시험판)

7. 척추 2D

척추 2D란 무엇입니까? 주석에 적힌 그대로입니다. 이 프로그램은 주로 스켈레톤을 설계하고 2D 애니메이션을 위해 리깅하는 프로세스에 중점을 둡니다. Spine 2D는 게임 디자이너들 사이에서 매우 인기 있는 선택입니다. 너트와 볼트 대신 게임의 비전에 더 많은 시간을 할애하는 자동화에 중점을 둡니다.

스키닝하는 동안 평면 메쉬의 정점에 가중치를 적용할 수 있습니다. 그런 다음 이러한 만남 지점을 개별적으로 골격의 각 뼈에 부착할 수 있습니다. 장식된 꼭두각시 골격은 이제 적용 가능한 경우 역기구학의 제약 하에서 자유롭게 포즈를 취하고 변형될 수 있습니다.

Free-Form Deformation 도구로 작업할 때 한 가지 주요 차이점으로 거의 동일한 작업을 수행할 수 있습니다. 캐릭터와 개체는 메쉬 정점 자체를 사용하여 완전히, 뼈나 골격을 제외하고 모핑할 수 있습니다. 인형의 모든 부분을 제한 없이 스쿼시, 늘리기 및 구부릴 수 있습니다.

Spine의 목표는 게임 디자인 프로세스를 간소화하고 특히 모바일 환경에서 일반적으로 게임 제작과 관련된 모든 기술적 문제를 제거하는 것입니다. 자산 라이브러리를 구성하는 것은 매우 쉽습니다. 스킨은 즉시 교체할 수 있으므로 가능한 한 작업을 재활용할 수 있습니다.

다운로드: Spine 2D용 Linux, Mac 또는 Windows (무료 시험판)

8. 블렌더

블렌더에 로드

놀랍지만 사실입니다. 블렌더는 3D 애니메이션보다 훨씬 더 좋습니다.

프로그램에 익숙한 사람들은 아티스트가 캔버스 영역으로 묶인 3D 공간에 바로 그림을 그릴 수 있게 해주는 사랑받는 Grease Pencil 도구를 먼저 생각할 것입니다. 일반적으로 장면을 계획하거나 프로그램 내에서 스토리보드를 작성하거나 3D 세계 내부의 다른 사람들을 위해 메모를 남기는 데 사용되지만 손으로 ​​그린 ​​2D 애니메이션을 만드는 데 사용할 수도 있습니다.

그리스 연필로 3차원으로 그림을 그리는 사람은 시각화하기 어려울 수 있습니다. 각 획은 편집 선으로 연결된 점과 함께 형성되는 렌더링된 획으로 구성된 독립 개체가 됩니다.

그리기 모드를 사용하면 그리스 연필로 그릴 위치와 방향을 정의할 수 있습니다. 추가로 그릴 때 각 획은 이전에 그린 획에 합성되어 프로그램에서 각 획을 새 개체로 간주하지 않습니다. 전체 도면이 단일 레이어에 함께 유지됩니다.

일단 배치하고 나면 조각 모드를 사용하여 각 그림을 수정할 수 있습니다. 이 워크플로는 이미지의 추상화에 의존하지 않고 브러시를 사용하여 이미지에 직접 다른 효과를 적용할 수 있습니다. Blender는 Multiframe 도구를 사용하여 이 기능을 기반으로 합니다. 한 번에 한 프레임씩 개체를 페인팅하거나 조각하는 것과 달리 동일한 작업을 여러 프레임에 동시에 적용할 수 있습니다.

다운로드: 블렌더 Linux, Mac 또는 Windows (무료)

9. 신피그 스튜디오

또 다른 벡터 기반 팬이 선호하는 Synfig Studio는 한푼도 요구하지 않고 모든 작업을 수행합니다. 이 간단하고 실용적인 옵션은 이러한 다른 유형의 2D 애니메이션 소프트웨어 중 일부가 자랑하는 천문학적인 가격표에서 반가운 유예가 될 것입니다.

벡터 트위닝, 표현 제어 및 인앱 리깅 시스템이 완비된 계층화된 타임라인은 타협 없이 풍부한 경험을 위한 무대를 설정합니다. 주요 포즈 사이의 모핑은 자동으로 수행되어 과거의 일이 되었습니다.

나쁜 램이 있는지 확인하는 방법

Synfig는 전통적인 2D 애니메이션 경험을 에뮬레이트하기 위한 것이 아닙니다. 손으로 그리는 아티스트는 Synfig가 전통적으로 그린 ​​작품을 향상시키고 프로그램 내에서 쉽게 작업할 수 있는 형식으로 변환하는 방식으로 많은 것을 제공한다는 소식을 듣게 되어 기쁠 것입니다.

캐릭터 디자인은 비트맵과 벡터 이미지가 됩니다. 그런 다음 Synfig의 뼈대 리깅 시스템을 사용하여 이러한 캐릭터 컷아웃을 쉽게 애니메이션할 수 있습니다. Skeleton Distortion 레이어를 사용하여 더 복잡한 변형을 만들고 적용할 수 있습니다.

하늘은 정말 여기의 한계입니다. 프랙탈 효과, 매개변수 변환, 왜곡 필터 등을 포함하는 최대 50개의 부동산 레이어가 있습니다. 이러한 모든 속성은 표현식 컨트롤을 사용하여 조작할 수도 있습니다.

회사로서 Synfig에 대해 정말 흥미로운 점은 사용자가 다운로드할 때 시스템의 대체 개발 버전을 제공한다는 것입니다. 기본 안정 버전에는 Synfig가 완전히 마스터한 모든 시간 테스트 스테이플 기능이 함께 제공됩니다. 베타 버전은 실험적 기능으로 가득 차 있으며 검증되지 않았으며 탐색할 준비가 되어 있습니다.

다운로드: Synfig Studio용 Linux, Mac 또는 Windows (무료)

10. 오픈툰즈

또 다른 무료 2D 애니메이션 프로그램인 OpenToonz는 오픈 소스이며 완전히 사용자 정의할 수 있습니다. 사용자는 래스터 또는 벡터 기반 워크플로를 선택할 수 있습니다. 인터페이스는 카메라를 손에 쥐게 하여 일단 배치된 장면을 극적으로 훑어볼 수 있게 해줍니다. 유용한 타사 플러그인도 많이 있습니다.

OpenToonz는 최대 60fps의 프로젝트와 최대 4k의 출력을 지원합니다. 전역 효과 및 VFX는 노드 트리를 사용하여 신속하게 적용하고 오디션을 진행할 수 있으므로 진행 상황에 따라 모든 것을 깔끔하게 유지하고 억제할 수 있습니다.

OpenToonz를 사용하면 엄격한 브랜드 지침을 쉽게 따를 수 있습니다. 예를 들어 고객은 미리 결정된 색상의 특정 팔레트를 사용하도록 요청할 수 있습니다. 다른 유용한 기능으로는 화면상의 눈금자, 뼈 편집기, 개체와 캐릭터를 훨씬 쉽게 만들 수 있는 노드 맵 기능이 있습니다.

다운로드: OpenToonz용 맥 또는 윈도우 (무료)

우리의 최고 선택? 시간이 필요할 수도 있습니다.

당신을 위한 최고의 2D 애니메이션 프로그램은 궁극적으로 당신이 무엇을 만들고자 하는지에 달려 있습니다. 게임 디자이너, 취미 생활자, 그리고 우리 중 열성적인 전문가들도 여기에 언급된 시스템에 대해 좋아할 만한 것을 찾을 수 있을 것입니다.

하루가 끝나면 우리 대부분은 공예에 대한 사랑을 위해 여기에 있습니다. 당신의 프로젝트가 열정에 의해 추진되는 한, 당신은 위의 어느 것에서도 탁월할 수 있을 것입니다.

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저자 소개 엠마 가로팔로(61건의 기사 게재)

Emma Garofalo는 현재 펜실베니아 주 피츠버그에 거주하는 작가입니다. 더 나은 내일을 위해 그녀의 책상에서 수고하지 않을 때, 그녀는 보통 카메라 뒤나 부엌에서 찾을 수 있습니다. 호평. 보편적으로 경멸받는.

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