McIntosh MC-501 모노 앰프 검토-HomeTheaterReview

매킨토시 -mc501-reivewed.gif 매킨토시 미국 하이 엔드 오디오 역사상 가장 오래 살았던 전설 중 하나입니다. 1949 년에 소개 된 50W-1 튜브 앰프에 사용 된 McIntosh의 'Unity Coupled Circuit'은 최초의 획기적인 설계였습니다. McIntosh에게 독특한 미적 품질을 부여하는 검은 색 유리 패널의 사용은 1960 년대에 시작되었습니다. 향후 50 년 동안 매킨토시 제품 라인은 스피커, 카 오디오 장비 및 최근 추가 된 턴테이블을 포함한 다양한 소스를 포함하도록 확장되었습니다. MC-501이 2003 년에 출시 될 무렵 D & M Holdings, Inc.는 매킨토시 10 년 넘게 회사를 소유 한 Clarion에서. 회사 소유권의 변화에도 불구하고 많은 직원들이 10 년 넘게 회사를 위해 일하면서 회사와 고객에 대한 깊은 헌신을 발전 시켰습니다.

추가 자료
• 읽다 Brian Kahn의 McIntosh MC275 튜브 파워 앰프 검토. • Mark Levinson, Audio Research, Pass Labs, Krell, McIntosh 및 기타 여러 업체의 튜브 및 오디오 애호가 리뷰를 더 읽어보세요.
• AudiophileReview.com에서 튜브 앰프에 대해 자세히 알아보세요.

MC-501은 연속 500 와트를 8, 4 또는 2 옴으로 출력 할 수있는 솔리드 스테이트 500 와트 모노 블록이며 최대 1,200 와트의 피크를 출력 할 수 있습니다. 가격은 11,000 달러에 비해 엄청난 전력입니다. 쌍 당. McIntosh의 고유 한 점은 출력 자동 형성기를 사용하는 것입니다. 출력 오토 포머는 다양한 스피커 임피던스 레벨을 앰프 회로에 일치시켜 앰프가 최적의 부하 내에서 작동하도록하여 왜곡과 과열을 줄입니다. MC-501의 완전 균형 잡힌 쿼드 차동 회로는 기존 균형 잡힌 회로 토폴로지를 넘어 거의 모든 왜곡을 제거합니다. 총 고조파 왜곡은 정격 전력에서 0.005 % 미만으로 평가되며 상호 변조 왜곡도 마찬가지입니다. 앰프는 앰프가 과도하게 구동되는 것을 방지하는 McIntosh의 Power Guard와 열 보호 기능이있는 Sentry Monitor의 두 시스템으로 보호됩니다.

모든 성능 및 보호 기능은 먼 거리에서 McIntosh로 즉시 식별 할 수있는 섀시에 포함되어 있습니다. MC-501에는 녹색 광섬유로 백라이트를 비추는 상징적 인 McIntosh 로고 위에 부드러운 파란색 백라이트가있는 매우 큰 조명 파워 미터가있는 시그니처 블랙 유리 전면 패널이 있습니다. 패널은이 클래식 한 디자인에 현대적인 느낌을 더하는 McIntosh의 새로운 '3 차원 모양'을 특징으로합니다. 크롬 도금 손잡이는 조명 미터의 아래와 양쪽에 있습니다. 하나는 미터가 실시간으로 작동하고, 피크를 유지하거나 어두운 방이 필요할 때 꺼 지도록 미터를 제어하고, 다른 노브는 앰프를 켜고 끄거나 원격 트리거를 허용합니다. 이 앰프는 어떤 각도에서 봐도 인상적입니다. 앰프의 하단 부분은 크롬처럼 광택 처리 된 스테인리스 스틸로 만들어졌으며 전면 패널 바로 뒤에 두 개의 대형 인클로저 (하나는 변압기 용, 다른 하나는 자동 성형기)가 배치되어 있습니다. 무거운 수직 핀은 트랜스포머와 오토 포머에서 앰프 뒷면의 몇 인치 이내까지 이어지며, 핀과 앰프 뒷면 사이의 수평 공간은 3 세트의 대형 맞춤형 스피커 탭, 3 구 IEC 전원 코드 포트, 제어 포트, 밸런스 및 단일 종단 입력 (활성 입력을 선택할 수있는 스위치 포함). 전체 패키지는 너비가 17 인치 반이고 높이가 거의 9 인치, 깊이가 거의 15 인치이며 무게가 92 파운드에 달합니다.

MC-501의 빌드 품질은 일류입니다. 제가 리뷰를 위해받은 특정 유닛은 외관상 긁힘에도 불구하고 배송되어 쇼에서 사용 된 데모 유닛이었습니다. 이는 항상 세심한주의를 기울여 다루지 않았고 앰프가 단단하고 장애없이 수행되었음을 나타냅니다.

연결
저는 2 채널 시스템에서만 MC-501을 사용했습니다. 이 시스템은 지난 몇 달 동안 변경되었습니다. 주요 소스는 McIntosh C-500 프리 앰프에 입력되는 McIntosh의 MCD-500 CD / SACP 플레이어였습니다. 다른 소스로는 Classé의 CDP-202 CD 플레이어와 USB 출력을 통한 고해상도 FLAC 파일이있는 랩톱이 Sonicweld Diverter로 연결되어 USB 신호를 SPDIF로 변환 한 다음 Cary 303T의 디지털 입력에 연결했습니다. MC-501을 처음 설치했을 때 Conrad Johnson CT-5 프리 앰프를 사용했지만 모든 비판적 청취에는 McIntosh C-500을 사용했습니다. 모든 케이블은 Kimber Select이며 KS-3035는 스피커 케이블로 사용됩니다. MC-501을 평가하면서 Martin Logan Summits와 Acoustic Zen Adagios를 모두 들었습니다.

MC-501은 너무 커서 장비 랙에 맞지 않아 Billy Bags 앰프 스탠드를 사용했습니다. Billy Bags에는 광택이 나는 검은 색 금속 프레임에 파란색 또는 녹색 균열 유리 선반이있는 McIntosh의 디자인을 보완하도록 설계된 새로운 랙 라인이 있습니다. 어둡거나 어두운 방에서 McIntosh 시스템의 전원을 켰을 때 미터의 빛과 광섬유 백라이트 패널은 그것을 본 모든 사람들의 감탄을 사로 잡고 음악을 즐기는 분위기를 설정했습니다.

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공연
리뷰 샘플이 이미 들어갔 기 때문에 잠시 예열 후 듣기 시작했습니다. 저는 예전부터 좋아했던 Blues Traveler의 자칭 앨범 (A & M Records)으로 시작했습니다. 제 대학원 룸메이트가 저를 밴드로 데려왔고 저는 그 이후로 몇 차례 라이브 공연에 참석하는 것을 포함하여 그들의 음악을 듣고 있습니다. 이 앨범은 밴드의 나중에 더 세련된 릴리스보다 훨씬 더 거칠다. 밴드의 시그니처 하모니카 라인이 수록된 'Dropping Some NYC'를 들었습니다. 저급 시스템에서는이 트랙이 MC-501이 아니라들을 때 날카 롭고 고통스러워 진다고 들었습니다. Martin Logan 또는 Acoustic Zen의 상세하고 확장 된 리본 트위터를 통해 고음은 전혀 거칠지 않고 확장되고 달콤했습니다. MC-501은이 녹음의 거친 성격을 묵살하지 않았기 때문에 듣는 사람은 그것이 무엇인지들을 수있었습니다. 이웃 사람들이 당국에 전화 할 수있는 수준에 가까워지는 볼륨에서도 눈부심, 그레인, 압축 또는 거칠기가 없었습니다. 리듬과 페이스는 정체되어 있었고 피로감없이 장시간 청취 세션을위한 자연스러운 프레젠테이션을 제공했습니다.

그런 다음 Godsmack의 Changes DVD (Coming Home Studios)의 스테레오 트랙, 특히 'Battalla de los Tambores'트랙을 들어 보았습니다. 이를 위해 Oppo BDP-83 Special Edition을 사용했습니다. 나는 Dan Miller가 Marantz와 함께이 작품을 몇 년 전 CES의 오프 사이트 시연에서 사용했을 때 처음 들었습니다. 그리고 저는 즉시 제 사본을 얻었습니다. 이 긴 트랙은 두 드러머 간의 결투를 특징으로합니다. 솔로와 드러머가 서로 연주하는 것을 포함합니다. MC-501은 모든 볼륨 레벨에서 스피커에 대한 인상적인 제어를 유지했으며 볼륨이 증가해도 디테일을 잃지 않았습니다. 이 볼륨에서 대부분의 다른 앰프를 괴롭히는 긴장감이나 압축 소리를들은 적이 없었습니다. MC-501은 긴장의 징후없이 계속되었으며 앰프에 손을 댔을 때 따뜻했지만 뜨겁지 않았습니다. 이 트랙을 파워드 우퍼로 마틴 로건을 통해 몇 번 재생 한 후 나는 Acoustic Zen Adagio를 통해 들었습니다. Acoustic Zen Adagio는 낮게 도달하지 않았지만 이제는 MC-501이 유일한 증폭 소스였습니다. Martin Logans와 마찬가지로 '긴장이나 압박의 징후가 없었습니다. 이 열광적 인 트랙에서도 이처럼 단단하고 섬세한베이스를 제공하는 앰프의 능력에 계속 감명을 받았습니다.

MC-501은 합성되지 않은 음악에 감명을 받았으며 오늘날의 음악 장면, 특히 높은 볼륨에서 널리 퍼져있는보다 역동적 인 합성 음악이 궁금했습니다. The Black Eyed Peas의 최신 앨범 The E.N.D. (Interscope)는 깊은 저음과 함께 날카 롭고 합성 된 비트로 가득합니다. 이 앨범은 내가 사운드 스테이지와 음색 세부 사항을 평가하는 데 사용할 오디오 애호가 앨범은 아니지만 MC-501이 타협없이 역동적 인베이스 라인을 재현 할 수 있다는 것을 확인할 수있었습니다. 전혀 번짐이 없었고, 부 자연스러운 돌출없이 음표가 시작되고 멈췄습니다. 선명하고 날카로운 음표는 다음과 같습니다. 이 세부 사항은 Holly Cole (Blue Note Records)의 It Happened One night에서 오디오 애호가가 가장 좋아하는 'Train Song'에있는 것과 같은보다 자연스러운베이스 노트에도 표시되었습니다. 베이스 노트의 디테일은 제 시스템에서들은 것만 큼 좋았습니다. 악기와 보컬은 사운드 스테이지 내에서 위치를 유지하면서 잘 통합되고 일관되었습니다. 사운드 스테이지는 스피커 전면 바로 뒤에있는 것처럼 보였으며 적절한 깊이와 너비를 가졌습니다. Holly Cole의 보컬은 자연스럽고 잘 접지되어 있고 가슴이있는 느낌이 전혀 없었습니다.

여성 보컬리스트들과 함께 제니퍼 워 네스의 유명한 블루 레인 코트 (BMG / 클래식)를 들었습니다. 대부분의 매킨토시 리스너들에게 친숙하다고 생각되는 앨범입니다. 잘 알려진 트랙 'Bird on a Wire'는 MC-501이 훌륭한 디테일과 무게로 재현 한 Warnes의 시그니처 허스키 보컬을 특징으로합니다. 눈을 감은 상태에서 Warnes가 중앙에 단단히 위치하여 무대에서 약 8 ~ 10 피트 떨어진 모습을 쉽게 상상할 수있었습니다. 앰프는이 잘 알려진 사운드 스테이지의 간격과 크기에 딱 맞을 수 있습니다. 삼각형은 그것이 속한 왼쪽에 있었고, 드럼은 경적 옆에 몇 피트 뒤로 있고 다른 악기 몇 개가 무대를 채우고 있습니다. 단단한 이미지는 수평면에서 스피커의 바깥 쪽 가장자리를지나 확장되었고 깊이는 전면 벽을 지나갔습니다. 이 곡을 들으면서 이전에 눈에 띄지 않았던 MC-501의 강점 중 일부를 주목했습니다. 음악의 재생이 너무 자연스럽고 옳았 기 때문에 시스템을 넘어서서 음악을 즐기기 쉽습니다. 현악 부분의 재현은 달콤하고 따스하고 감히 튜브형이라고 할 수 있습니다. 마찬가지로 테너 색소폰은 적절한 디테일로 재현되었지만이 악기의 별보다 낮은 재현을 수반하는 부 자연스러운 눈부심은 없었습니다. 음표의 앞부분을 캡처하는 앰프의 기능은 라이브 공연의 음소거 재생처럼 들리기보다는 프레젠테이션을 사실적으로 만드는 데 도움이되었습니다.

MC-501이 역동적 인 스윙,베이스 및 여성 보컬을 풍부하게 처리 할 수 있다고 판단한 후 남성 보컬로 전환했습니다. La Fabuleuse Histoire de Mister Swing에서 Michel Jonasz의 'Le Temps Passe'를 들었습니다. (워너 뮤직 그룹) 제레미 브라이언이 CES에서 타라 랩스를 위해 한 시연에서이 곡을 처음 들었습니다. 조나스의 보컬은 프랑스어 단어를 이해하지 못했지만 음악을 즐겁게 해주는 질감과 감성으로 가득 차있다. 감각적 인 드럼 트랙과 결합 된 보컬은 보컬 범위까지베이스 음의 낮은 옥타브 사이에서 MC-501의 일관성을 보여주었습니다.

Jeff Buckley의 Live at Sin-e (Sony)의 'Hallelujah'트랙은 위에서 언급 한 일부 작품보다 더 큰 공간감을 가지고 있습니다. 위에서 논의한 다른 녹음과 마찬가지로 보컬은 견고하고 실감 나고 실감 나는 존재감을 가졌다. 이 트랙을 차별화하는 것은 정량화하기 어려운 탁월한 공간 감각입니다. 많은 시스템에서 Buckley가 넓은 장소의 큰 무대에 있다는 것이 분명합니다. 최고의 시스템에서는 청취자가 그 공간에 있다는 느낌을 가지고 있습니다. MC-501이 여러분을 그곳에 둘 수 있습니다.

그것을 섞으면 서, 나는 Bowers & Wilkins Society of Sound에서 다운로드 한 최근에 얻은 24 비트 FLAC 파일을 들었습니다. USB 출력을 통해 Windows 기반 랩톱에서 오디오 파일을 재생하고 신호를 SPDIF 디지털 동축 형식으로 변환하고 Cary 303T로 변환하는 Sonicweld Diverter로 재생했습니다 (Cary 및 Sonicweld 검토 예정). Peter Gabriel의 최신 앨범 인 Scratch My Back은 제가 사회에서 얻은 많은 앨범 중 하나입니다. 최근에 NuForce Ref 9 V3SE 모노 블록 앰프를 검토 할 때이 앨범을 사용했습니다. McIntosh MC-501은 또한 24 비트 오디오 파일의 향상된 해상도의 이점을 얻었습니다. NuForce와 마찬가지로 바이올린과 가브리엘의 보컬은 존재감이 높아졌습니다. 그러나 두 앰프 사이의 차이점은 NuForce가 프레젠테이션에서 더 유기적이고 편안한 MC-501보다 더 밝고 약간 더 자세한 사운드 스테이지를 제공하여 분명하게 남아 있습니다. MC-501이 비교 출력 등급을 감안할 때 NuForce보다 훨씬 더 높은 볼륨에서 평정을 유지한다는 사실에 놀랐습니다.

두 앰프의 차이점은 Carl Orff의 Carmina Burana (TelarcSACD). 여러 시스템에서 시작하는 두 트랙 인 Fortuna Imperatix Mundi를 들었는데, 시스템의 여러 측면을 테스트하는 상세한 다중 레이어 사운드 스케이프를 제공합니다. 코러스와 악기의 규모는 McIntosh보다 NuForce에서 약간 더 작았습니다. 악기 사이의 해상도와 사운드 스테이지 앞쪽의 소스에 대한 사운드 스테이지 배치는 두 앰프 사이에서 비슷했습니다. 그러나 한 사람이 사운드 스테이지 뒤쪽으로 이동함에 따라 NuForce 더 많은 공간적 정의를 제공하는 것 같았습니다.
두 앰프 모두 강력한 저음 재생을 제공했지만 McIntosh는 특히 높은 볼륨에서 드럼과 오르간에 대한 더 많은 정의를 제공했습니다.

단점
모든 소프트웨어가 잘 녹음 된 이상적인 세계에서 저는 제 앰프가 음향 환경에 대해 더 깊은 시각을 제공하기를 바랍니다. Halcro dm38, NuForce Ref 9 V3 SE 및 Krell FPB 300cx와 같이 내가 들어 본 일부 더 드러나는 앰프는 음악에 대해 약간 더 깊은 시각을 제공하지만 때로는 비용이 듭니다. 많은 경우에 이것은 녹음 과정의 불완전 함을 드러내고 청취자에게 라이브 음악이 아닌 녹음을 듣고 있음을 상기시킵니다. 튜브와 솔리드 스테이트 사이의 끝없는 논쟁처럼 디테일의 양은 선호하는 선택입니다. 한 청취자의 '차갑고 분석적'은 다른 청취자의 '공개'입니다.

젊은 고객의 경우 McIntosh '룩'은 약간 복고풍 일 수 있습니다. 브랜드 애호가에게는 순전히 감성적 인 기발한 미끼가 있습니다. 누구에게나 McIntosh의 산업 디자인은 현대적으로 사는 모든 것입니다. 아마도 더 고전적인가요?

결론
매킨토시 연구소의 60 년 이상의 역사에서 그들은 명품 오디오 애호가 브랜드라는 명성을 쌓았습니다. MC-501은 브랜드가 상징하는 것을 대표하는 라인 내에서 눈에 띄는 제품 중 하나입니다. 신중하게 디자인 된 상자에서 앰프를 꺼냈을 때 빌드 품질이 우수하다는 것을 알 수있었습니다. 앰프를 포장에서 완전히 꺼낸 후에는 현대적인 터치가 가미 된 클래식 한 미학의 마감 품질이 분명히 럭셔리 한 설득임을 알 수있었습니다. 시스템에 시각적으로나 청각 적으로 앰프를 설치했을 때 아름다움은 계속되었습니다.

McIntosh 시스템은 검은 색 유리 패널, 파란색 미터 및 녹색 백라이트로 인상적인 시각 효과를 제공하여 청취 분위기를 조성 할 수 있습니다. 그들의 공연은 아무런 노력도없이 인상적이었습니다. MC-501s는 뚜렷한 이미지로 가득 찬 적절한 크기의 사운드 스테이지를 제공합니다. 앰프는 결코 땀을 흘리지 않았고 나는 청취 피로가 전혀없이 몇 번의 확장 된 청취 세션을 거치는 것을 발견했습니다. McIntosh 앰프는 중립의 약간 따뜻한 쪽이어서 MartinLogans 및 Acoustic Zen과 같은 스피커에 따뜻함을 더했습니다. MC-501의 따뜻함은 이러한 세부적인 스피커를 살려내고, 중음은 풀 바디였으며 고음은 깨지기 쉬운 거칠음없이 달콤한면에있었습니다. 아마도이 음향 적 특성을 특징 짓는 가장 쉬운 방법은 '튜브와 같은'것입니다. 이 솔리드 스테이트 강국은 특히 낮은 옥타브에서 튜브가 제공하는 것보다 더 많은 제어 기능을 제공하지만 MC-501이 제공하는 세부 사항 및 제어 수준은 음악에 맞게 조직 및 위치 세부 정보를 재현했습니다.

MC-501을들을 때 나는 내 시스템이 아닌 음악을 듣게되었다. MC-501은 유기적이고 편안한 프레젠테이션으로 라이브 공연을 재현하는 놀라운 작업을 수행합니다. 그들의 약간 따뜻한 성격과 절대적인 디테일의 마지막 부분을 짜 내지 않으면 녹음을 재현하려는 일부 청취자가 방해 할 수 있습니다. 그러나 제 생각에는 McIntosh MC-501s는 더 나은 일을하고 라이브 공연의 진정한 감정을 재현합니다.