픽셀 아트를 만드는 방법: 궁극의 초보자 가이드

픽셀 아트를 만드는 방법: 궁극의 초보자 가이드

픽셀 아트는 8비트 또는 16비트 컴퓨터와 비디오 게임 콘솔의 제한된 저장 공간에서 이미지를 전달할 필요성에서 태어난 디지털 아트의 한 형태입니다.



때로는 픽셀 아트를 만드는 과정을 '스프라이트'라는 단어에서 유래한 '스프링'이라고 합니다. 이것은 더 큰 장면(일반적으로 비디오 게임)에 통합된 2차원 비트맵을 설명하는 데 사용되는 컴퓨터 그래픽 용어입니다.





자신만의 픽셀 아트를 만드는 데 관심이 있습니까? 다음은 시작하기 위해 알아야 할 모든 것입니다.





픽셀 아트를 위한 필수 도구

대중적인 믿음과는 달리 강력하거나 값비싼 소프트웨어가 고품질의 예술을 보장하지 않습니다! 프로그램을 선택하는 것은 선호도의 문제일 뿐입니다.

Windows 사용자라면 Microsoft 그림판과 같은 기본적인 것을 사용할 수도 있습니다. 다음은 몇 가지 더 광범위한 목록입니다. 픽셀 아트를 만드는 데 사용할 수 있는 도구 .



아이폰 11 프로 개인 정보 보호 화면 보호기

픽셀 아트를 만드는 데 필요한 것은 다음 도구뿐입니다(선택한 프로그램에 도구가 있는지 확인하십시오).

  • 연필: 기본적으로 1픽셀을 배치하는 기본 그리기 도구
  • 지우개: 그린 픽셀을 지우거나 제거합니다.
  • 스포이드: 재사용하기 위해 선택한 픽셀의 색상을 복사합니다.
  • 버킷: 하나의 단색으로 빈 영역을 채 웁니다.

다른 유용한 도구로는 선택, 선, 다시 칠하기 및 회전 도구가 있습니다. 위에 나열된 도구를 사용하여 동일한 효과를 얻을 수 있으므로 반드시 필요한 것은 아닙니다.





캔버스의 모든 픽셀을 제어할 수 있도록 브러시, 흐림, 그라디언트 및 기타 자동 도구를 사용하지 않으려고 합니다.

하드웨어의 경우 커서를 제어하는 ​​모든 것이 완벽합니다. 트랙패드나 마우스는 정밀함과 세부 사항에 적합합니다. 한편, 긴 스트로크를 더 잘 제어하려면 그래픽 태블릿이 선호될 수 있습니다.





관련된: 디지털 아티스트와 디자이너를 위한 최고의 그래픽 태블릿

스프라이트 또는 캔버스는 얼마나 커야 하나요?

스프라이트 크기에는 오답이 없습니다. 그러나 2의 거듭제곱에 8의 배수가 가장 일반적입니다(예: 8×8, 16×16, 32×32 등). 오래된 컴퓨터는 그렇지 않으면 제대로 표시할 수 없기 때문입니다.

개인적으로는 기본을 빠르게 익히는 데 도움이 될 수 있으므로 작게 시작하는 것이 좋습니다. 결국, 픽셀 아트는 아티스트가 하드웨어가 처리할 수 있는 많은 픽셀과 색상을 최대한 활용하기를 원했기 때문에 탄생했습니다.

한계 내에서 일해야 할 때 창의력을 발휘해야 합니다. 작은 스프라이트의 공간을 최대한 활용하는 데 집중하세요. 그런 다음 더 큰 크기로 레벨을 올려 더 많은 세부 사항을 압축할 수 있습니다.

그리고 한 장면에 캐릭터를 넣고 싶다면 캔버스 크기도 고려해야 합니다.

이에 대한 좋은 방법은 스프라이트와 나머지 화면 간의 비율을 고려하는 것입니다. 캐릭터가 속한 세계와 비교하여 캐릭터가 얼마나 크거나 작기를 원하십니까?

게임 개발자는 오늘날 대부분의 모니터가 16:9의 화면 비율을 가지고 있다는 사실을 알 가치가 있습니다. 즉, 너비가 16픽셀마다 높이가 9픽셀입니다.

궁극적으로 결정하는 해상도가 무엇이든 일반적으로 훨씬 작은 캔버스 크기로 작업한 다음 작업이 끝나면 더 큰 해상도로 확장합니다.

동시에 픽셀 아트의 크기를 조정할 때 정수로 크기를 조정하려고 합니다. 그렇지 않으면 상황이 약간 이상해 보일 수 있습니다. 픽셀 아트를 만들기 시작하기 전에 수학을 확인하는 것이 중요합니다!

1080p의 표준 해상도를 달성하기를 원한다고 가정해 보겠습니다. 384×216 캔버스에서 작업한 다음 500% 더 크게 확장할 수 있습니다.

스케일링은 또한 마지막 작업이어야 합니다. 위로 확대하고 싶지 않고 1픽셀 연필 도구로 계속 그림을 그립니다. 그러면 결코 좋아 보이지 않는 다른 픽셀 비율이 남게 됩니다.

스프라이트 프로세스

이제 캔버스를 열었습니다. 이제 어떻게 될까요? 다른 모든 형태의 예술과 마찬가지로 가능성은 무한합니다. 한 가지 방법만 있는 것은 아닙니다.

시작점을 제공하기 위해 다음은 프로젝트를 시작하는 방법에 대한 단계별 자습서입니다. 정확히 따라하거나, 일부 단계를 건너뛰거나, 자신만의 단계를 추가할 수 있습니다.

Windows 10 업데이트 도우미가 계속 다시 시작됩니다.

1. 대략적인 스케치로 시작

드래그하여 스프라이트 시작 연필 도구를 사용하여 펜과 종이로 그리는 것과 같은 방식으로 그립니다. 완벽할 필요는 없습니다.

당신이 무엇을 엉망으로 만들든, 우리는 나중에 청소할 것입니다. 이 초기 단계에서 우리가 목표로 하는 것은 아이디어와 그 구성을 캔버스에 그리는 것입니다.

2. 라인 아트 정리

이제 좀 더 보기 쉽게 만들 차례입니다. 우리는 당신의 거친 선을 치우고 끌로 제거하여 흩어진 픽셀을 정리할 것입니다.

단일 픽셀 또는 선의 일관성을 깨뜨리는 픽셀 그룹을 '재기둥'이라고 합니다. Jaggies는 정확히 우리가 피하려고 하는 것입니다.

종종 문제는 단순히 선의 한 부분이 너무 길거나 짧아서 어색한 점프를 만드는 것입니다. 곡선에서 매끄럽게 보이는 전환을 위해 균일한 길이의 픽셀을 사용하려고 합니다. 픽셀 행을 더 큰 픽셀로 둘러싸지 마십시오.

들쭉날쭉한 것을 완전히 피하는 것은 불가능하지만(아트웍이 기본 모양으로만 구성되어 있지 않는 한) 최소한으로 유지하려고 합니다.

3. 색상 소개

당신을 잡을 시간입니다 버킷 도구를 사용하고 스프라이트의 라인 아트를 색상으로 채웁니다.

일반적으로 색상 팔레트로 제한하려고 합니다. 예전에는 스프라이트 크기가 팔레트에 얼마나 많은 색상이 있는지도 결정했습니다. 스프라이트가 16×16이면 아티스트가 작업할 수 있는 16가지 색상이 있음을 의미합니다. 고맙게도 그 이후로 기술이 발전했고 우리는 더 이상 이 규칙에 국한되지 않습니다.

최고의 팔레트는 서로를 보완하는 다양한 색조, 다양한 채도 값, 밝은 부분과 어두운 부분이 혼합되어 있습니다. 색상 이론을 올바르게 사용하는 방법을 이미 알고 있지 않다면 자신의 팔레트를 조합하는 것이 까다로울 수 있습니다.

다른 사람이 당신을 대신해 생각해주기를 바란다면, 로스펙 는 기성품 색상 팔레트로 가득 찬 훌륭한 온라인 데이터베이스입니다.

4. 디테일, 하이라이트, 섀도우 추가

이것은 전체 프로세스의 가장 좋은 부분입니다! 그것은 당신의 예술이 실제로 페이지에서 뛰어 내리기 시작하는 곳입니다. 이제 기본 아이디어를 얻었으므로 평면 예술에 형태의 환상을 주기 위해 모든 작은 것을 추가할 수 있습니다.

광원을 선택하고 해당 광원에서 가장 멀리 떨어진 영역을 더 어두운 색상으로 음영 처리하기 시작합니다. 하이라이트는 빛이 직접 닿는 부분에 배치해야 합니다.

라인 아트를 검정색으로 유지하거나 색상을 지정할 수 있지만 이는 모두 개인 취향이나 아트 스타일에 따라 다릅니다.

5. 예술을 저장

작업을 저장할 시간입니다! 원하는 크기로 조정한 다음 파일 형식을 선택합니다. 대부분의 경우 이미지가 정적인 경우 PNG로 저장하고 싶을 것입니다.

그러나 아트에 애니메이션이 있는 경우 GIF로 저장합니다. 중요한 것은 두 형식 모두 단색과 투명도의 큰 영역을 지원한다는 것입니다.

무엇을 하고 있는지 모르는 경우 JPEG를 멀리하십시오. 디지털 사진 및 부드러운 그라디언트가 있는 기타 사진을 위한 손실 파일 형식입니다.

픽셀 아트: 배우기는 쉽고 마스터하기는 어렵습니다

픽셀 아트는 그리드와 같은 특성으로 인한 제약 때문에 디지털 드로잉과 다릅니다.

즉, 동일한 원칙을 많이 사용하므로 화가와 다른 예술가가 상당히 빨리 선택할 수 있습니다. 연습을 많이 하면 누구나 픽셀 아트를 잘 할 수 있습니다.

공유하다 공유하다 트위터 이메일 애니메이션 및 만화 만화 그리는 방법: 시작하기 위한 10가지 자습서

다음은 애니메이션 및 만화 만화를 그리는 방법을 배우기 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 자습서와 리소스입니다.

다음 읽기
관련 항목
  • 창의적인
  • 디지털 아트
  • 픽셀 아트
  • 설계
저자 소개 제시벨 가르시아(268건의 출판물)

대부분의 경우 캐나다의 아늑한 아파트에서 무거운 담요 아래에 몸을 웅크리고 있는 제시벨을 볼 수 있습니다. 그녀는 디지털 아트, 비디오 게임, 고딕 패션을 사랑하는 프리랜서 작가입니다.

듀얼 코어 대 쿼드 코어
제시벨 가르시아가 참여한 작품 더보기

뉴스레터 구독

기술 팁, 리뷰, 무료 전자책 및 독점 거래에 대한 뉴스레터에 가입하십시오!

구독하려면 여기를 클릭하세요.