애니메이션 작가가 되는 방법

애니메이션 작가는 영화 산업에서 필수적인 역할을 합니다. 이러한 광고 소재는 특히 어린이를 즐겁게 하는 데 매우 유용합니다. 대부분의 만화 작가는 학위를 취득한 사람이지만, 그 역할을 수행하기 위해 자격증을 꼭 필요로 하는 것은 아니지만 더 많은 창의성과 상상력을 필요로 합니다.

애니메이션 작가로 성공하려면 재능, 기술, 열정 및 경험의 조합이 필요합니다. 이 기사에서는 애니메이션 작가가 되는 방법을 배웁니다.

애니메이션 작가의 기술은 무엇입니까?

성공적인 애니메이션 작가는 영화 산업에서 두각을 나타내는 특정 기술을 자랑합니다. 다음과 같은 기술을 보여줌으로써 신뢰할 수 있고 자금을 조달할 수 있습니다.

1. 쓰기

애니메이션 작가가 되려면 좋은 작가가 되어야 합니다. 흥미로운 이야기를 구상하고 수상 경력에 빛나는 대본으로 바꾸려면 작가의 독창성이 필요합니다. 일부 학자들은 글쓰기가 타고난 것이라고 생각하지만 다른 사람들은 사람들이 글을 쓸 수 있다고 주장합니다. 글쓰기를 향상시키는 방법을 배우십시오. 그들이 그것에 마음을 둘 때 시간이 지남에 따라.

2. 드로잉 / 스케치

애니메이션은 일반적으로 매우 시각적입니다. 대본을 작성할 때 머리 속에 스토리를 시각화하고 그 비주얼을 캡처해야 다른 사람들이 당신이 염두에 두고 있는 것을 볼 수 있습니다. 그림을 그리거나 스케치할 수 있으면 편리하므로 캐릭터와 주제를 쉽게 해석할 수 있습니다.

3. 커뮤니케이션

애니메이션 작가는 혼자 일하지 않습니다. 그들은 창의적인 팀과 협력하여 아이디어나 스크립트를 영화로 변환합니다. 당신은 다른 사람들과 협력하여 번성하기 위해 좋은 의사 소통 기술이 필요합니다.

4. 그래픽 디자인

우리는 디지털 시대에 살고 있기 때문에 종이에 펜으로 캐릭터를 그리거나 스케치하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그림에 디지털 도구를 사용할 수 있어야 하며 이를 성공적으로 수행하려면 그래픽 디자인 기술이 필요합니다. 그래픽 디자인 기술을 사용하여 사용자 정의할 수 있습니다. 무료 애니메이션 그래픽 템플릿 애니메이션 요구 사항에 맞게

5. 시간 관리

영화 제작은 시간 관리가 매우 중요합니다. 비용을 절감하고 출시 일정을 맞추기 위해서는 전체 생산이 일정을 따라야 합니다. 애니메이션 작가로서 당신은 전달하기 위해 엄격한 기한을 준수해야 하므로 다음이 중요합니다. 좋은 시간 관리 기술 .

감독이나 제작자는 스크립트를 빠르게 변경해야 할 수 있으며 프로덕션 서클을 계속 실행하려면 할당된 시간 내에 변경해야 합니다.

애니메이션 작가가 되기 위한 단계는 무엇입니까?

위의 기술을 습득하면 다음 단계를 진행하여 애니메이션 작가로서의 경력을 쌓을 수 있습니다.

1. 애니메이션 자료 공부하기

애니메이션 쓰기는 다른 쓰기 유형과 상당히 다릅니다. 지식을 갖추지 않고 현장에 뛰어드는 것이 아닙니다. 만화를 읽고 애니메이션 작품을 독특하고 다르게 만드는 요소를 이해하십시오.

아이디어를 연결하고 다른 애니메이션의 구조를 연구하는 데 시간을 할애하십시오. 다채로운 장면과 행동을 연구합니다. 무엇보다 애니메이터 작가는 한 장면에 둘 이상의 캐릭터를 입력하는 방법을 알고 있어야 합니다.

2. 코스 수강

애니메이션 쓰기는 갑자기 시작해서 성공하는 것이 아닙니다. 다른 모든 직업과 마찬가지로 최고의 훈련과 점진적인 학습 과정이 필요합니다. 애니메이션 작가로 성공하기 위해 반드시 대학 학위가 필요한 것은 아니지만 약간의 훈련이 필요합니다.

인터넷은 글쓰기 과정을 제공하는 여러 플랫폼으로 가득합니다. 다음과 같은 플랫폼 유데미 그리고 코세라 이 쓰기 유형의 루트에 연결합니다. 당신의 애니메이션 과정 동안, 당신은 열의와 배움에 전념하는 비슷한 생각을 가진 다른 작가들과 교류하게 될 것입니다. 수업을 건너 뛰지 마십시오. 임무를 수행하고 당면한 모든 작업에 참석하십시오. 그리고 당신의 글쓰기가 어떻게 향상되는지 지켜보십시오.

3. 포트폴리오 연습 및 구축

탄탄한 교육 배경이 있으면 성공적인 애니메이션 작가가 될 가능성이 높아지지만 샘플만큼은 아닙니다. 영화 산업에서 포트폴리오는 많은 것을 말해줍니다. 사람들은 당신이 한 일과 그 일을 얼마나 잘했는지 보고 싶어합니다.

가능한 한 빨리 포트폴리오 구축을 시작하는 것이 좋습니다. 전문가로서 자신을 개발하는 데 시간을 할애하는 동안 기회를 놓치지 않도록 하십시오.

4. 스크립트 성경 만들기

애니메이션 작가로서 돌파구를 얻으려면 흥미로운 대본을 작성해야 합니다. 애니메이션 업계에서는 이것을 바이블이라고 합니다. 시리즈를 작성하는 경우 성경에는 처음 13개의 에피소드가 포함되어야 합니다. 줄거리는 매우 중요합니다. 사람들의 관심을 끌 수 있는 트렌디하고 관련성이 있어야 합니다.

전체 이야기의 줄거리를 계획하고 전체 줄거리에 따라 각 에피소드를 작성하십시오. 애니메이션은 시각 효과와 많은 관련이 있으므로 주요 캐릭터와 주제에 대한 일러스트레이션을 만들어 작업할 사람들에게 그들이 어떻게 보일지에 대한 아이디어를 제공하십시오.

5. 영화 경영진과 스튜디오에 당신의 이야기를 들려주세요

성공적인 애니메이션 작가가 되려면 많은 성취가 필요합니다. 또한 어딘가에서 시작하고 주변에 숨어 있는 것을 피해야 합니다. 스크립트 성경을 만든 후에는 중요한 사람들에게 그것을 피칭해야 합니다. 네트워크 담당자에게 직접 연락하거나 에이전트가 대신 처리하도록 할 수 있습니다.

애니메이션 작가를 위한 에이전트는 수입에서 일부를 징수합니다. 그러나 업계에서의 연결과 경험은 초보자를 위한 길을 닦는 데 도움이 됩니다. 그들은 새로운 촬영 프로젝트를 봉인하거나 진행 중인 시리즈에서 귀하의 역할을 확보하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

6. 지속적으로 기술을 개발하십시오

애니메이션 작가로서 항상 개선의 여지가 있습니다. 당신과 마찬가지로 수백 명의 작가들이 업계의 얼굴이 되기 위해 노력하고 있습니다. 자면진다.

열정적인 애니메이션 작가로서 당신은 당신의 기술에 대한 더 많은 지식을 구하고 모든 부분을 이해해야 합니다. 온라인 포럼 및 애니메이션 커뮤니티에 가입하여 이러한 유형의 글쓰기에 대해 자세히 알아보고 신선한 아이디어로 생각을 보충할 수 있습니다.

애니메이션 작가를 위한 온라인 리소스

다음은 애니메이션 작문 경력을 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 온라인 리소스입니다.

전화에서 라디오로 음악 방송

애니메이션 월드 네트워크 : 애니메이션의 트렌드, 뉴스, 이벤트를 위한 온라인 플랫폼입니다.
생기 : 애니메이션 연구를 위한 동료 심사 저널.
애니메이션 매거진 : 애니메이션 뉴스, 트렌드 및 영화에 대한 리소스입니다.
유데미 : 애니메이션 강좌 수강을 위한 플랫폼입니다.
코세라 : 애니메이션 강좌 수강을 위한 자료입니다.

애니메이션 작가는 얼마를 버나요?

에 따르면 지퍼 크루이터 , 미국의 애니메이션 작가들의 평균 연봉은 ,555이며 시간당 .88, 주당 .395입니다. 전문 애니메이션 작가는 최고 8,000를 번다. 초보자는 최저 ,500까지 벌 수 있습니다.

애니메이션 작가로서의 기술 수익화

많은 애니메이션 작가들은 열정에 의해 움직입니다. 자신이 하는 일에 열정을 쏟는 것도 좋지만 그 일을 통해 돈을 벌어야 합니다.

적절한 기술, 훈련 및 경험을 습득하면 애니메이션 작가로서 마땅히 받아야 할 급여, 인정 및 표창을 받을 수 있는 좋은 위치에 있게 될 것입니다.